Благодарю тебяОдинокая
Есть у любви печали
Вечерний эскиз
Пока я помню, я живу
Мелодия
Рапсодия любви
Зимняя любовь
Колыбельная
Blog about soviet vinyl records. EP, LP. Pop, jazz, funk, groove, disco. Articles about rare soviet vinyl records. Блог о советских и не только грампластинках. Эстрада, джаз, фанк, грув, диско, босса нова. Soviet funk, soviet groove, soviet disco, bossa nova, Мелодия, Melodija, Melodia label. Оценка грампластинок. Сколько стоят пластинки?
Благодарю тебяС60-11063-64
(с) 1978
Genre/style: pop, soul
Ты Ўспомні Ўсё
Я чакаю цябе
Ручаёчак, ручаёк
Я не магу пра вас забыцца
ПацалунакНа новае лета
І Ўдзень, І Ўночы
Закидайте меня гнилыми помидорами, но по энергетике, посылу и всему остальному к ансамблю "Чаровницы" у меня плотно приклеился эпитет "Белорусские Spice Girls". Повторюсь: сравнение чисто эмоциональное, но, надеюсь, имеющее право на существование. Просто если прослушать внимательно и на достаточной громкости сначала эту пластинку, а потом что-нибудь из уже упомянутого британского коллектива, то определенные параллели нарисуются. И снова среди этих параллельных линий промелькнет термин "западничество". Именно таковым и попахивают записи первого женского вокально-инструментального ансамбля советской Белоруссии. Чараўніцы из города Гродно. У кого в школе по географии была хотя бы тройка, помнит, что это город недалеко от границы с Польшей, понимает все обстоятельства вхождения этой территории в состав СССР. Влияние той стороны границы никуда не делось и в советское время. Всё это, безусловно, предпосылки того, что мы слышим на этой пластинке ВИА Чаровницы.Белорусская эстрада ассоциируется, прежде всего, с такими артистами и коллективами, как Песняры, Сябры, Верасы, группа Валентина Бадьярова, Нелли Богуславская, Виктор Вуячич, позднее Сузорье, Мроя. Для эстетов - Мария Адамейко. Налицо некоторый перекос в разные стороны - от народного к тяжелому с налетом народности, от эстрадного к очень эстрадному. Нишу соула с намеком на фанк (хотя это никакой и не фанк) и занимает ВИА Чаровницы.
Что же мы можем при желании услышать на этой пластинке? Очень резвый, совсем не пафосный женский вокал. Танцевальные мелодии, легкие, местами с рисунком, который создается скрипкой (необычно), с весьма воздушно прописанными ударными инструментами. На этой пластинке ВИА Чаровницы есть треки посильнее и послабее. Сосредоточимся на сильных. На мое ухо это "Не за вочы чорныя" и "Ручаёчак, ручаёк". В них совпадает всё. Весьма интересно на записи вплетены в общее тело мелодии духовые инструменты. Нет той самой совковости, за которую ругают многие ВИА. Да, ударная установка звучит несколько мягко, будто испуганно. Да, в вокале "Чаровниц" не хватает некоторой раскрепощенности. Но все же некоторая фанковость, небанальность, безусловно, присутствуют. Что еще не совсем характерно для советских ВИА - вся пластинка записана звукорежиссером Александром Штильманом и воспринимается как единое целое по звуку, абсолютно выверенное и сохраняющееся от начала до конца соотношение между инструментами, между аранжировкой и вокалом. Аналогичное могу припомнить разве что у Веселых ребят на "Любовь огромная страна". Несколько наивно звучит кавер ABBA "І Ўдзень, І Ўночы", по-советски, приходится воспринимать исключительно как дань тогдашней моде на импортное.
Прибавим сюда и фото на обложке - на фоне одной из главных достопримечательностей Минска, Красного костела - и получим 100% белорусский продукт.
Однозначно рекомендую к отысканию и приобретению эту нечастую пластинку фирмы "Мелодия".
Rare funky soul album from soviet belorussian female band "Charovnitsy".
ЧИТАТЬ ЕЩЕ:




12''
Куэ бол
В его родном городе Алматы ансамбль "Дос-Мукасан" что-то вроде городской легенды. О нем знают абсолютно все. Как и про то, что собрались они в политехническом институте, много играли в 70-х, да и в последние годы не растеряли былого авторитета во всех смыслах этого слова. Еще бы - первый казахский вокально-инструментальный ансамбль, записавший большую пластинку (у других до этого были лишь 7-дюймовки и 10-дюймовки). Но, рискну предположить, секрет популярности и уважения (для казахов последнее гораздо важнее) заключается несколько в другом. Лучше всего поразмышлять об этом у памятника великому казахскому композитору и дирижеру Нургисе Тлендиеву. В солнечную погоду он поблескивает, вскинутая вверх рука с дирижерской палочкой бросает в глаза прохожим яркие блики. В пасмурную туманную погоду, что для Алматы не редкость, темный памятник кажется еще темнее и словно венчает вершиной окружающий его сквер. 


Не будет преувеличением сказать, что по-настоящему всемирно известных релизов среди пластинок фирмы "Мелодия" не так и много. Конкретнее, совсем мало. Пара хрестоматийных изданий классики, что-то невнятное из лицензионных релизов, так или иначе проскакивающих в различных каталогах. Плюс Пугачева, ансамбль Александрова, Людмила Зыкина, чьи записи разошлись (вполне заслуженно) гигантскими тиражами. Потому вдвойне или втройне ценнее такие вот релизы. Знакомьтесь, кто еще не в теме. Ансамбль "Мелодия" и самая известная советская джаз-фанковая пластинка "Лабиринт". Георгий Гаранян, Игорь Кантюков, Алексей Зубов, Борис Фрумкин, Константин Бухгольц, Александр Симоновский, Геннадий Петров, Леонтий Черняк, Константин Носов. Золотой состав и золотая эта подобных записей в Европе, особенно Восточной Европе. Причем аранжировки даже более смелые, а местами и в хорошем смысле более фривольные, чем у того же оркестра Густава Брома или джаз-оркестра RTB, не говоря уже об оркестре Электрекорд или оркестре Вилли Казасяна, при всем восхищении этими достойнейшими коллективами.
12''


Если не джаз и не фанк, то что? Великолепный поп-фолк, с разухабистыми аранжировками, приджазованными, но одновременно и прилизанными до неприличия. Чтобы Гали Ильясов пел фанк или джаз? Его "Новая Казань" очень самобытна. Но нет. "Счастье" и "Дикие гуси" в исполнении Вафиры Газитуллиной выделяются именно народным, довольно ненаигранным задором, естественностью татарского языка, где велика доля своеобразных горловых звуков. Прямая противоположность - Зинур Нурмухамедов ("Песня весны", "Мои знакомые ивы"). И сама мелодия, и манера подачи очень спокойные, разбавленные лишь теми самыми джазовыми "украшательствами".
2LP 12''
Писать рецензии на заведомо хрестоматийные произведения, всенародно любимые, ставшие классикой, дело изначально сомнительное. Но все же. Рок-опера (точнее, мюзикл) Алексея Рыбникова в многочисленных изданиях на грампластинках фирмы "Мелодия" - 100% брак. Разошедшийся гигантскими тиражами брак. Причем простительно подобное для первого издания, ведь в последующих, учитывая опыт и замечания, брак первого издания обычно исправляется. В любой цивилизованной стране именно так, с немецкими или британскими прессами. При всей моей нелюбви к "цифровым" изданиями фирмы "Мелодия" по технологии DMM, их суховатому плоскому звучанию, в случае с "Юнона и Авось" предпочтение отдаю именно N-ому переизданию Апрелевского ордена Ленина завода грампластинок. Почему? Все просто. 
Запись "Юнона и Авось" настолько некачественно выведена на мастер-диск, а затем и на матрицу, что звучит отвратительно. Если точно, то шум отвратительного качества пластмассы мы слышим вместо всех тихих мест или фрагментов, где предполагается полная тишина. Издание Ленинградского завода этим очень грешит. Несколько "закадровое" звучание ряда мест, шепот, звуковые картины - это, безусловно, часть художественного замысла постановщика и звукорежиссера. Но ругать гениев - неблагодарная затея. Остается лишь посетовать на недальновидность. По сути, примерно треть записи, особенно первая и четвертая стороны, фрагменты середины третьей стороны - тишина. Шум пластмассы. Потрескивание пыли. Невнятные призвуки. Импрессионизм записи хора превращается в атрибут того самого 100% брака. Неужели нельзя было уровень вывода записи на диск хоть немного поднять, предполагая, какого качества будут издания?
Что в переиздании все на той же фирме "Мелодия"? Оставил переиздание АЗГ 1991 года с белыми яблоками. Три стороны из четырех - отпечатаны с матриц по "цифровой" технологии DMM. В том числе четвертая матрица имеет маркировку 1-5 (первая аппаратная, пятое издание матрицы). И могу честно сказать, что впервые смог внимательно расслышать некоторые, доселе скрытые за шумом пластмассы и пыли фрагменты. Причем цифровая технология при наличии тишины "рисует" на металлическом диске просто линию. Этим самым "сжимается" сам объем записи. Именно поэтому стороны, переизданные "цифровым" способом, более чем на 1/3 пустые при том же времени звучания. Представляете? Посмотрите и сравните фотографии! Почти половина пластинки (с белой этикеткой) - пустота, тогда как эта же запись на пластинки с красной этикеткой доходит почти до конца!

Поговорим с тобою, сын
Говорят, геологи - романтики
Öö samba
Уникальный, потрясающий альбом. Сложно поверить, что в СССР могли такое не только сыграть (причем очень качественно), но еще и выпустить на грампластинке фирмы Мелодия. Цена такой грампластинки определяется именно уникальностью материала. Не так давно беседуя с одним известным музыкантом, который имел счастье быть знакомым и работать и с Александром Рябовым, и с Уно Лоопом, и с Марью Куут, я перевел разговор как раз на тему таких вот уникальных артефактов отечественной культуры. И услышал в ответ две вещи. Первое - что и Марью Куут, и Уно Лооп, и Александр Рябов, безусловно, ярчайшие таланты. Впрочем, это ясно было бы и безо всякого разговора с маэстро. И второе. Конечно, старого перца расколоть сложно, но он намекнул, что подтекст появления этих и других записей имеет и не совсем творческий подтекст. В Эстонии было гораздо проще с джазом, не так ощущалось давление большого брата, зато в Ленинграде был, например, оркестр Иосифа Вайнштейна и многочисленная армия музыкантов, прошедших эту серьезнейшую школу. Был оркестр Ленинградского радио, где легкую музыку играли очень серьезные в профессиональном отношении дяди. От Таллина до Ленинграда путь недальний, а в советское время и того проще, на мосту в Ивангороде паспорт не спрашивали и в лица не вглядывались.