воскресенье, 21 июля 2019 г.

Адмиралтейский наш завод (Е. Попов, Э. Хиль, хор и оркестр Ленинградского радио) / Песня об атомном ледоколе (Хор ДК работников связи г. Ленинграда) Фабрика "Пластмасс" 1967-1968, 1959

10'' Shellac, 78 rpm
1967/1968
Фабрика "Пластмасс", Ленинград (c) 1959
Genre/style: vocal, pop

Адмиралтейский наш завод - Е.Попов, Э.Хиль, хор и оркестр Ленрадио, дирижер А.Владимирцов

Песня об атомном ледоколе - хор ДК работников связи г. Ленинграда, худ. рук. Ю.Меркулов








Рано или поздно в этом блоге должен был появиться пост о пластинке на 78 оборотов. Просто этот пласт отечественной культуры трудно отделить от всего того, что последовало за ним, а, точнее, от советской эстрады 1960-70-х годов во всех ее разнообразных проявлениях. Признаюсь, являюсь большим поклонником записей артели "Пластмасс", которая существовала в Ленинграде с конца 1940-х по конец 1950-х годов, не считая периода начала 1960-х, когда самостоятельные записи артель делать прекратила и стала печатать пластинки с матриц ВСГ. На этих артельных пластинках звучит разная музыка. И танцевальная, и эстрадная, и юмористы. Много песен с намеками "ниже пояса", подцензурные шедевры, много неожиданных вариантов записи московских артистов с собственным оркестром артели, которым руководил Анатолий Бадхен. В артели вышла первая запись "Эдыты" Пьехи. Благодаря артельным пластинкам мы можем представить и масштаб гения Глеба Романова. Всё это - тема для отдельного разговора и, пожалуй, присказка немного затянутой вышла.

Запись с этой пластинки широко известна в сети, как и сама пластинка, например, на сайте russian-records.com можно найти подробный разбор и оцифровку. Но почему-то на момент написания этого поста статья Википедии, посвященная Эдуарду Анатольевичу Хилю, как и подборка его дискографии на всемогущем discogs.com начинают отсчет выхода его записей примерно с 1963 года. Даже официальная биография Хиля указывает в качестве первой его эстрадной песни указывается "Себежаночка". Хотя по этой пластинке мы видим, что все произошло гораздо раньше, в 1959 году. "Адмиралтейский наш завод" - так называется песня, исполненная Эдуардом Хилем вместе с неизвестным мне Е. Поповым. Было это во время учебы Хиля в ленинградской консерватории. И позднее Э.А. Хиль исполнял подобные официальные вещи, взять хотя бы тот же самый гимн вагоностроительного завода им. Егорова. Так что  плане репертуара здесь всё более или менее понятно.

Уникальность релиза состоит в том, что он комплектуется оригинальным конвертом, что для патефонных пластинок редкость. У той же артели "Пластмасс" мне были известны оригинальные конверты (с трек-листом или пометками, касающимися релиза) только для долгоиграющих пластинок, отпечатанных с матриц Всесоюзной студии грамзаписи, в том числе и уже в момент существования фирмы "Мелодия". Но для патефонных пластинок артели на 78 оборотов такой мне попадается, признаюсь, впервые, в том числе, возможно, и потому, что не совсем патефонные пластинки попадают в поле моего интереса. На конверте, который был изготовлен на основе стандартного конверта артели "Пластмасс" путем надпечатки в типографии Адмиралтейского завода, обозначены тираж и дата. 16.12.1959, 1600 экземпляров.

Согласен со всем, что коллеги пишут относительно записи на russian-records.com. И про то, что пластинка не продавалась, а предназначалась для вручения в качестве подарка или поощрения (об этом говорит отсутствие цены на яблоках), про то, что приурочен выход записи к спуску на воду ледокола "Ленин". Однако все-таки выскажу вслух некоторые дискуссионные моменты. Ледокол "Ленин" спущен на воду в 1957 году, а пластинка вышла в 1959-м. Чего-то мы не знаем. Согласен, что запись произведена на Ленинградском радио. Собственная студия артели в 1959 году, вероятнее всего, уже ничего не записывала. Да и качество звука, несмотря на наличие характерного эффекта "потолка", не такое сжатое, как у записей артели. Однако почему вышло так, что с этими же номерами, 1967 и 1968, выходили и достаточно часто попадаются другие пластинки артели "Пластмасс"? В какой из студий Ленинграда была произведена эта запись? Не была ли она сделана специально для печати данной пластинки? И чисто технический момент. Матрица второй стороны имеет, помимо нацарапанных технических пометок, характерных для артели, еще и префикс - 1968-2. Таким префиксом на более ранних пластинках артели помечен вариант записи. Более того, на совсем ранних пластинках под одним номером и разными префиксами скрываются, соответственно, разные варианты записи, это по многим признакам подчас заметно (с префиксами по номерам - более поздние, когда предшествующие матрицы были изношены). Спрашивается, если первоисточник вариантов 1 и 2 был один, магнитофонная запись с Ленинградского радио, то зачем вообще было делать эти префиксы? Тем более, насколько мне понятно из немногочисленных сообщений из сети, никому и никогда пластинка с первой матрицей не попадалась.

И, наконец, немного о самих записях, особенно с участием Эдуарда Хиля. Безусловно, это совсем не тот Хиль, которого мы знаем даже по ранним записям песен Андрея Петрова. Однако мажорность, специфическое протягивание гласных звуков на окончаниях слов, узнаваемый творческий почерк - всё на месте. Даже если отбросить патриотический налет, исполнено очень качественно. Вне всяких сомнений, это тот самый Мистер Трололо. И такая необычная его первая запись, вышедшая на грампластинке.

Что интересно, эта песня Эдуарда Хиля мне не встречалась ни на одном из его сборников на CD, среди которых особо рекомендую тематическую серию песен советских композиторов в исполнении Эдуарда Хиля. Купить серию можно на Ozon.ru.

Слава советским судостроителям!

This is the first shellac records of Eduard Hill, famous Mr. Trololo, created in 1959. This record is limited edition. It was hymn of Leningrad Admiralteyski shipbuilding plant.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 1 июля 2019 г.

Мелодия "Лабиринт", 33 С 60-05277-8, Мелодия, 1974

12''
33 С 60-05277-8
(с) 1974
Genre/style: jazz, jazz-funk

Лабиринт
Марина
Ленкорань
Огненная река


Не будет преувеличением сказать, что по-настоящему всемирно известных релизов среди пластинок фирмы "Мелодия" не так и много. Конкретнее, совсем мало. Пара хрестоматийных изданий классики, что-то невнятное из лицензионных релизов, так или иначе проскакивающих в различных каталогах. Плюс Пугачева, ансамбль Александрова, Людмила Зыкина, чьи записи разошлись (вполне заслуженно) гигантскими тиражами. Потому вдвойне или втройне ценнее такие вот релизы. Знакомьтесь, кто еще не в теме. Ансамбль "Мелодия" и самая известная советская джаз-фанковая пластинка "Лабиринт". Георгий Гаранян, Игорь Кантюков, Алексей Зубов, Борис Фрумкин, Константин Бухгольц, Александр Симоновский, Геннадий Петров, Леонтий Черняк, Константин Носов. Золотой состав и золотая эта подобных записей в Европе, особенно Восточной Европе. Причем аранжировки даже более смелые, а местами и в хорошем смысле более фривольные, чем у того же оркестра Густава Брома или джаз-оркестра RTB, не говоря уже об оркестре Электрекорд или оркестре Вилли Казасяна, при всем восхищении этими достойнейшими коллективами.
В чем же секрет появления этой записи? Ансамбль "Мелодия", только-только возникший из недр оркестра под управлением Вадима Людвиковского, полон энергии. Еще не изъезжены вдоль и поперек оркестровые приемы при записями с вокалистами - а подсчитать общее число релизов, записанных с участием ансамбля "Мелодия" и в целом команды единомышленников под руководством Гараняна и Фрумкина не представляется возможным, этих релизов тысячи. Хочется напомнить, что примерно к тому же периоду, что и "Лабиринт", относятся записи ансамбля "Мелодия" с Владимиром Высоцким. Зубов и Кантюков в них выступили не только музыкантами, но и аранжировщиками. Напор, медь, разухабистость, некоторая уверенность в себе, причем безудержная - все в этих записях имеется. Вообще в тот период, примерно с 1973 по 1977 год, у ансамбля "Мелодия" собственный, совершенно фантастический почерк, вся эта прифанкованность, на мое ухо - даже элементы рока, энергии, протеста. И это вполне легально, под благовидной вывеской фирмы "Мелодия".
Что же, немного и об этой пластинке ансамбля "Мелодия", хотя о ней написано уже столько, что мои скромные мысли рискуют просто затеряться.
Глубоко убежден, что на пластинке "Лабиринт" есть два "слоя", две составляющих. Первую можно составить из первых треков с каждой из сторон. "Лабиринт" с переливами бас-гитары, своеобразным разворачивающимся, словно скатерть-самобранка, музыкальным рисунком. От басовой поступи с налетом гитарной примочки, записанной грязно, с перегрузом, к аккуратной начинке, подчеркнуто изысканной, лишь с налетом гитарной грязи, словно нить Ариадны ведет вперед и вперед. И завершение очень неожиданное, ведь интуитивно просится некоторая симметрия с началом пьесы, но ее нет, то есть назад скатерть-самобранку никто уже не закручивает.
Вторая пьеса, на которую необходимо обратить внимание - "Ленкорань". Как легко догадаться, посвящена она небольшому городку на юге Азербайджана, столице Ленкоранского ханства. Нет, конечно, это не джаз-мугам от Вагифа Мустафа-заде. Ансамбль "Мелодия" даже близко не подбирается к этому совершенно неповторимому океану. Но восточный колорит присутствует и составляет основу пьесу, лейтмотив, музыкальный рисунок. Причем рисунок очень яркий. Здесь прямо чувствуется прогулка мимо Ханского дворца, свернуть в центральную часть городка, выйти на набережную Каспия, вдохнуть воздух, посмотреть на перевернутые волнами бетонные блоки, и обратно окунуться в суету восточного гостеприимного города. Причем этот музыкальный рисунок, как узор на восточном ковре, в чем-то повторяется из раза в раз. Так и здесь, из квадрата в квадрат узнаваемые сочетания, но каждый раз неожиданно обновленные, словно игра уличного музыканта у восточного колоритного рынка.
"Марина" и "Огненная река" - это второй слой альбома. Налет романтики и попытка успокоить сознание после действительно яростных пьес.
Еще занятна обложка оригинального издания Всесоюзной студии грамзаписи. Коллектив карабкается по стенам той самой церкви, которая многие годы служила главной студией СССР. Это здание можно увидеть и на обложках других альбомов.
Однозначно рекомендую купить в коллекцию пластинку ансамбля "Мелодия". Отличный подарок и отличный джазовый артефакт вне времени и пространства. В 2013 году фирма "Мелодия" переиздала на виниле этот альбом. Если покупать новую пластинку, то без всяких посредников купить на Ozon.ru. Если искать винтажный экземпляр, то придется приготовиться к тому, что в отличном состоянии купить эту пластинку фирмы "Мелодия" не так и просто.

This is famous jazz-funk album "Labirint" by legend soviet ensemble "Melodia".

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 2 июня 2019 г.

Людмила Зыкина, 33CM 02081-2, Мелодия, 1970


12''
33CM 02081-2
(с) 1970
Genre\style: vocal, folk, pop, jazz-folk

Песня о Ленине
А там вдали моя Россия
Неизвестный солдат
Ветераны
Журавли летели
А лес стоит загадочный

Половодье
В парке у Мамаева кургана
Пролетают гуси над Таймыром
Скажи, сынок
Будет радуга
Гололедица
Ты за мной ходи не ходи


Если всерьез говорить о Людмиле Георгиевне Зыкиной (1929-2009) и о джазе, то в первом приближении может показаться, что никаких точек соприкосновения у этих двух вселенных не отыскать. Напрасно. Когда Людмила Зыкина поет джаз, то это заставляет по-иному взглянуть на ее творчество и на обширнейшую дискографию. Разочарую тех, кто представляет себе джаз как нечто улюлюкающее с саксофончиками, ярыми импровизациями и прочей колбасой: этим здесь не пахнет. Зато все остальные атрибуты на месте. И музыкальный инструмент как продолжение голоса, и вокальный подтекст, и нотки босса новы, и нечто баянное, что мы встречаем у эстрадником, правда, аккордеонистов - того же Евгения Выставкина или Хельдура Яакона, или, позднее, у опять-таки эстонца Хенна Ребане. Конечно, фолк, конечно, не в чистом виде джаз и требуется кропотливое вдумчивое прослушивание, чтобы обнаружить и удивиться. Спорно. Но оно есть. И точка.
Наверное, те, кто загружают новые релизы на дискогс и пишут к ним атрибуты, даже не слушают те пластинки, о которых пишут. Ибо в течение долгого времени, целые годы, на дискогс эта пластинка Людмилы Зыкиной фирмы "Мелодия" атрибутирована как classical/contemporary. Охренеть! Нужно быть либо глухим, либо в высшей степени безграмотным. И, если совсем честно, то даже исправлять ничего не хочется.
Зыкина, безусловно, берет не репертуаром, а манерой прочтения. В ее исполнении мастерски стилизованные под народные или псевдонародные песни обычные эстрадные вещи становятся почти неузнаваемыми. Теряется всякая связь с оригинальным исполнением. Причем на этой пластинке Зыкина уже не та, что на записях начала 60-х. Уже исчез наигранный задор, появилась вдумчивость, пропали упрощения, которые мы слышим, например, в "Оренбургском пуховом платке" на стихи Виктора Бокова. На этой пластинке слышится зрелый эстрадный мастер со своим мнением, своей точкой зрения на песню. Та же "Песня о Ленине", по которой часто называют эту пластинку. Там и волжский утес, и Симбирск, и Ульянов, который еще не Ленин. Но удивляет отсутствие наигранного пафоса. Напротив, сдержанно, даже слишком. "Неизвестный солдат", "В парке у Мамаева кургана", "Пролетают гуси над Таймыром" запомнились именно благодаря исполнению Зыкиной, стали своего рода штампами, хотя правильнее здесь было бы употребить слово "эталон". В исполнении песен гражданской тематики у Зыкиной вокальные данные, нажим, голосовая атака уступают место внутреннему прочтению, сопереживанию тексту, передаче этого сопереживания слушателю. Наверное, в этом и состоит секрет того, почему многие песни (в том числе и упомянутые) стали из эстрадных псевдонародными, а затем уже безо всяких псевдо - поистине народными, даже несмотря на их объективную трудность для исполнения.
И все же о джазе. "А лес стоит загадочный". Максимально упрощено инструментальное сопровождение, все остальное Зыкина делает голосом. Вытягивает, точнее, дотягивает то, что в других известных нам версиях этой песни (например, в исполнении Галины Ненашевой) делает оркестр. Разухабистая эстрадная баллада у Зыкиной становится почти камерной вещью, где она отбрасывает все эстрадные уловки. Вокал как бы спорит с баянами, а затем оттеняет их на припеве. Причем начало припева, если послушать отдельно, чем-то напоминает аутентичные русские народные плачи и вопли, столь тщательно реконструируемые некоторыми народниками. Такой же медленный выдох, протяжное звукоизвлечение, с надрывом, но не силовым, а душевным.
Совершенно уникальна, на мой слух, "Ты за мной ходи не ходи", ставшая шлягером в исполнении Ларисы Мондрус. Здесь своё берет аранжировка под босса нову. И сама Зыкина, которая не прибегает к крику, вокальным ухищрениям, а старается петь по-советски, упрощенно, в хорошем смысле эстрадно. И получилось то, что получается, когда Зыкина поет джаз.
Если мне память не изменяет, то лет десять назад за этой пластинкой вдруг начали охотиться, потом, правда, поутихло. Не из-за этих ли джазовых штучек? Не удивлюсь.
Снова поражаюсь, как отличается звучание экспортных пластинок фирмы "Мелодия". Эта копия - на тяжелом виниле, дабл леттеринг "Мелодия". Пластмасса даже отличается, более гладкая, что ли. И пропечатка такая, что даже ближе к концу стороны искажений почти нет, хотя на обычных мелодиевских пластинках это обычное дело. Купить пластинку фирмы "Мелодия" в экспортном варианте с записью Людмилы Зыкиной, в принципе, несложно, их наштамповали от души. Но почему-то именно эта пластинка встречается нечасто. Зато некоторые песни можно купить в хорошем качестве на CD, например, на Ozon.  

вторник, 8 января 2019 г.

Солисты Татарской филармонии и инструментальный ансамбль "Радость" ("Шатлык") "Для тебя", Мелодия, С60 20449 001, 1983



12''
С60 20449 001
(c) 1983
Genre\style: pop, vocal, folk

Новая Казань
Дикие гуси
Свадебная
Счастье
Где ты была?
Дорожная

Для тебя
Почему я тебя люблю
Слушая мелодию кукушки
Песня весны
Мои знакомые ивы


Альфия Авзалова (A6, B1), 
Вафира Газитуллина (A2-A4), 
Гали Ильясов (A1), 
Зинур Нурмухамедов (B4, B5), 
Минхамет Гилязов (A5), 
Римма Ибрагимова (B2, B3)

В очередной раз удивляюсь гнилым душонкам и безграмотностью небезызвестных дельцов с discogs.com. На 8.01.2019 одним из продавцов этот релиз во всех его вариантах упорно и методично атрибутирован как jazz,funk. Какой в жопу джаз? Какой в жопу фанк? Одумайтесь, товарищи! Да не могло быть такого принципиально записано на Ленинградской студии грамзаписи фирмы "Мелодия" в то время, а звукорежиссерский почерк Виктора Динова в этой записи угадывается безошибочно. К записям, шедшим из Ленинграда на худсовет Всесоюзной студии грамзаписи, придирались по полной программе, как и к артистам, записавшим те или иные произведения. По этой самой причине, будет вам известно, ни Мария Леонидовна Пахоменко, ни Эдуард Анатольевич Хиль так и не стали народными артистами СССР, безобидный "ленинградский" цикл Давида Семеновича Голощекина идет с некоторыми цензурными купюрами. Список фактов можно перечислять бесконечно.
Если не джаз и не фанк, то что? Великолепный поп-фолк, с разухабистыми аранжировками, приджазованными, но одновременно и прилизанными до неприличия. Чтобы Гали Ильясов пел фанк или джаз? Его "Новая Казань" очень самобытна. Но нет. "Счастье" и "Дикие гуси" в исполнении Вафиры Газитуллиной выделяются именно народным, довольно ненаигранным задором, естественностью татарского языка, где велика доля своеобразных горловых звуков. Прямая противоположность - Зинур Нурмухамедов ("Песня весны", "Мои знакомые ивы"). И сама мелодия, и манера подачи очень спокойные, разбавленные лишь теми самыми джазовыми "украшательствами".
Однозначно - прекрасная поп-фолковая пластинка, представляющая молодое (на середину 1980-х годов) поколение татарских исполнителей. Теперь что касается там же, на дискогс, сделанных пометок, что это якобы limited edition, 1000 копий и все такое. Какой в жопу лимитед эдишн, если вышло два тиража на Ленинградском заводе (если не ошибаюсь, по 5000 копий), затем четыре или пять тиражей и даже второе издание на Ташкентском заводе по 1000-2000-2500 копий. Что получается суммарно? Весьма внушительная цифра. И еще раз отмечу: цифры на конверте обозначают тираж самого конверта, а не тираж конкретного издания. Тиражирование конвертов часто велось в разных типографиях (если есть сомнения, просмотрите издания альбома группы Кино "Ночь", там отметки о тиражах конверта и даты сдачи в печать говорят о многом). 
Зачем всё это сделано ушлыми Дмитриями, Юрами, Марками, Василиями и прочей шушарой? Ясное дело, зачем. Желание впарить на дискогсе якобы фанк и якобы джаз лопоухим российским и заграничным гражданам. Купить пластинку фирмы "Мелодия" на таинственном татарском языке, посмотрев на жанр и приторное описание, поставить на проигрыватель и услышать прекрасную музыку, но совсем не ту. Как говорится, без лоха и жизнь плоха. Будьте осторожны, обходите этот лошфарм стороной, включайте уши и мозг.

This is very interesting album by group 'Shatlyk' and Tatarstan state philarmonia singers.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 7 января 2019 г.

Алексей Рыбников "Юнона" и "Авось" С60-18627-30, Мелодия, 1982


2LP 12''
С60-18627-30
(c) 1982
Genre/style: stage and screen

"Юнона" и "Авось". Опера
"Юнона" и "Авось". Опера (продолжение 1)
"Юнона" и "Авось". Опера (продолжение 2)
"Юнона" и "Авось". Опера (окончание)

Писать рецензии на заведомо хрестоматийные произведения, всенародно любимые, ставшие классикой, дело изначально сомнительное. Но все же. Рок-опера (точнее, мюзикл) Алексея Рыбникова в многочисленных изданиях на грампластинках фирмы "Мелодия" - 100% брак. Разошедшийся гигантскими тиражами брак. Причем простительно подобное для первого издания, ведь в последующих, учитывая опыт и замечания, брак первого издания обычно исправляется. В любой цивилизованной стране именно так, с немецкими или британскими прессами. При всей моей нелюбви к "цифровым" изданиями фирмы "Мелодия" по технологии DMM, их суховатому плоскому звучанию, в случае с "Юнона и Авось" предпочтение отдаю именно N-ому переизданию Апрелевского ордена Ленина завода грампластинок. Почему? Все просто. 
Запись "Юнона и Авось" настолько некачественно выведена на мастер-диск, а затем и на матрицу, что звучит отвратительно. Если точно, то шум отвратительного качества пластмассы мы слышим вместо всех тихих мест или фрагментов, где предполагается полная тишина. Издание Ленинградского завода этим очень грешит. Несколько "закадровое" звучание ряда мест, шепот, звуковые картины - это, безусловно, часть художественного замысла постановщика и звукорежиссера. Но ругать гениев - неблагодарная затея. Остается лишь посетовать на недальновидность. По сути, примерно треть записи, особенно первая и четвертая стороны, фрагменты середины третьей стороны - тишина. Шум пластмассы. Потрескивание пыли. Невнятные призвуки. Импрессионизм записи хора превращается в атрибут того самого 100% брака. Неужели нельзя было уровень вывода записи на диск хоть немного поднять, предполагая, какого качества будут издания?
Таковы классические издания и переиздания "Юнона и Авось" на грампластинках фирмы "Мелодия". Те самые, с глубокой канавкой, изданные классическим способом с матрицы, стиражированной изначально с лакового диска. 
Что в переиздании все на той же фирме "Мелодия"? Оставил переиздание АЗГ 1991 года с белыми яблоками. Три стороны из четырех - отпечатаны с матриц по "цифровой" технологии DMM. В том числе четвертая матрица имеет маркировку 1-5 (первая аппаратная, пятое издание матрицы). И могу честно сказать, что впервые смог внимательно расслышать некоторые, доселе скрытые за шумом пластмассы и пыли фрагменты. Причем цифровая технология при наличии тишины "рисует" на металлическом диске просто линию. Этим самым "сжимается" сам объем записи. Именно поэтому стороны, переизданные "цифровым" способом, более чем на 1/3 пустые при том же времени звучания. Представляете? Посмотрите и сравните фотографии! Почти половина пластинки (с белой этикеткой) - пустота, тогда как эта же запись на пластинки с красной этикеткой доходит почти до конца!
Несмотря на цифровуху, великолепно звучит 4-я сторона со знаменитым "тихим" проигрышем и гимном "Аллилуйя любви". Хотя "аналоговое" издание в громкой части звучит целостнее и убедительнее, но все аккуратность этой матрицы, 1-5, не может не восхищать.
Нравится слушать брак? Тишину? Шум пластмассы? Согласен, некоторая романтика во всем этом присутствует. Очень правильно с эстетической точки зрения слушать музыку на том носителе, на котором она была впервые выпущена. Но если хочется именно слушать музыку и понимать ее, правильнее выбрать более совершенные с технической точки зрения варианты.
Про полный разнобой с выходными данными даже не упоминаю: то 1980 год записи, то 1981-й, то 1983 год выпуска, то 1982-й. Чудеса плановой экономики.
А послушать на "Юнона и Авось" действительно есть что. Партия Резанова в исполнении Геннадия Трофимова, очень выразительная с музыкальной точки зрения, с напористым запоминающимся вокалом (известное исполнение соответствующих партий Николаем Караченцовым - совсем иное, актерское). Знаменитая Богоматерь - Жанна Рождественская и все ее четыре октавы, такое ощущение, что никаких вокальных препятствий для нее вообще не существует. Знаменитые партии "Ты меня на рассвете разбудишь" и "Белый шиповник", уже упомянутая "Аллилуйя любви", великолепные электронные синтезаторные проигрыши.
Рекомендую? Однозначно да. Но первые издания и переиздания на грампластинках фирмы "Мелодия" - исключительно в качестве артефакта. Кстати, можно купить переиздание классической версии рок-оперы "Юнона и Авось" на новой грампластинке фирмы "Мелодия" на Ozon или там же различные сборники с разными версиями рок-оперы "Юнона и Авось" (1981 года и 2002 года).

вторник, 25 сентября 2018 г.

Севиль, вокально-инструментальный ансамбль. 33С60-10157-58, Мелодия, 1978




12''
33С60-10157-58
(c) 1978
Genre/style: folk, jazz, vocal

Ёллар = Дороги
Гызыл Узук = Золотое колечко
Гара Гашын Вэсмэси = Сурьма для черных бровей
От судьбы не уйдешь
Во дворце ширваншахов
Севгилим = Любимая
Мугам
Сегодняшний день

Вокально-инструментальный ансамбль "Севиль" - музыкальный проект выдающегося советского азербайджанского джазового музыканта Вагифа Мустафа-заде. Единственный альбом ансамбля - одна из самых переоцененных советских пластинок фирмы "Мелодия". 
Цена этой пластинки по обыкновению у разных московских перекупщиков - заоблачная с бородой. Купить эту пластинку фирмы "Мелодия" не так просто, однако тиражи были не такие и маленькие плюс ажиотаж. Но что заставляет так завышать цены, утверждая, что на пластинке записан какой-то нереально убойный фанк или, того весомее, мугам? Знали бы они, что такое мугам! По сути, никакого фанка там нет.  Всё относительно. Пожалуй, невежество потенциальных покупателей всему виной. Конечно, имя Вагифа Мустафа-заде делает кассу и сегодня, оно же довольно темной страницей выглядит в истории советского и мирового джаза, в истории азербайджанской музыки. Безусловно, это имя заставляет трепетать и сегодня. Вагиф Мустафа-заде - один из самых выдающихся джазовых пианистов всех времен и народов. Экспериментатор с народной азербайджанской музыкой, создатель "джаз-мугама", благополучно (признаемся себе честно) почившего с уходом Вагифа. Да, это ВИА "Севиль". Коллектив, который Вагиф с таким энтузиазмом создал, а вскоре с позором разогнал. На этой пластинке по сути нет ничего, кроме Вагифа Мустафа-заде. Остальное лишь оболочка.
Общаясь с людьми, которые лично знали Вагифа, узнаешь многое, что ранее было всего лишь догадкой, в том числе и по истории его творчество. Его метания между Грузией и Азербайджаном, творческие поиски, знакомство со второй женой и появление дочери - все это с некоторой долей допущения общеизвестно. Его личная творческая трагедия, попытки выйти за грани разумного, выход на фирме "Мелодия" многочисленных пластинок и, наряду с этим, по-видимому неполная удовлетворенность содеянным. Наконец, то, о чем близкие люди и все знавшие Вагифа вежливо предпочитают молчать. Азербайджанские традиции этому очень способствуют.
И все же. ВИА "Севиль" и потрясающие инструментальные пьесы Вагифа Мустафа-заде. Азербайджанская и, особенно, бакинская тема. Дает о себе знать детство в коммунальной квартире посреди современной Ичери-Шехер. Там и Дворец ширваншахов, и все эти "сегодняшний день" и "сурьма на тех самых глазах". И придаток в виде ансамбля, который в других условиях сделался бы звездным коллективом. Если бы еще немного трудолюбия и снисходительность гения, победившего собственные комплексы и установки. Но, увы...

суббота, 14 июля 2018 г.

Владимир Макаров "Любовь шагает по земле". 33С60-08283-4, Мелодия, 1977

12''
33С60-08283-4
(c) 1977
Genre/style: pop

Любовь шагает по земле
Рассказывайте сказки дочерям
Наш дом на земле
Моя родная улица
Поговорим с тобою, сын
Бессмертная Гренада
Пешком-пешочком
Говорят, геологи - романтики
След колеса
Песня о москвичах
Мы не старые
Глядят на нас фронтовики

Для меня Владимир Макаров (1932-2008) и всё его творчество отчасти остается загадкой. Артист большого советского мейнстрима второй половины 60-х-70-х годов, всегда остававшийся в "потоке", но, тем не менее, умудрявшийся из этого потока достаточно уверенно выбиваться. Хотя бы тем, что Владимир Макаров стал одним из первых артистов, кто исполнил песню Владимира Высоцкого и сумел сделать ее поистине всенародным шлягером (речь, конечно, о песне "Друг"). Достаточно долго было сложно понять, отчего Макаров начал карьеру так поздно - теперь уже, в эпоху тотальной интернет-гласности, стало известно, почему (тюремная юность). 
И все же в Макарове есть то, чего нет ни в Ободзинском с Магомаевым и тем более ни в Барашкове и Хиле. Скорее более точным будет сравнение с Марком Наумовичем Бернесом, конечно, если принять во внимание отсутствие у последнего вокальных данных и очень точное актерское прочтение музыкальных произведений. На этой пластинке есть бернесовская "Песня о москвичах" Андрея Эшпая. При желании, сравнив оба исполнения, можно попытаться вычленить некую общую составляющую творчества обоих артистов, но это уже на совесть критиков и конспирологов.
Альбом Владимира Макарова "Любовь шагает по земле" не то чтобы редкая, но относительно нечастая пластинка фирмы "Мелодия". Купить пластинку в нормальном состоянии достаточно сложно, и мне известно лишь одно ее издание - Всесоюзной студии грамзаписи. Тем не менее, этот альбом (именно альбом, логически очень целостно выстроенный), представляет интерес. Хотя бы благодаря прекрасному качеству записи. Хотя бы благодаря ансамблю "Мелодия", делающим звучание некоторых песен, например, "Любовь шагает по земле" и "Наш дом на земле" похожим на записи Владимира Высоцкого тех же лет. Отличные groovy треки, ритм, много меди в звуке. И еще одна хрестоматийная вещь - "Говорят, геологи - романтики", аранжированная очень искусно, с отсылкой к босса нове и записям Фрэнка Синатры образца первой половины 70-х и песни в исполнении Олега Анофриева из фильма "Там, где кончается асфальт". И то, что присуще только Макарову - романтика, удачная попытка создать песенный образ простого советского человека средних лет, честного труженика, живущего стремлением к светлому будущему.
Рекомендую не проходить мимо и при случае купить пластинку фирмы "Мелодия" в свою коллекцию, чтобы испытать гордость за отечественную эстраду.

четверг, 8 марта 2018 г.

Marju Kuut Ja Uno Loop / Поют Марью Куут и Уно Лооп. CM 02589-90, Мелодия, 1971

12''
CM 02589-90
(с) 1971
Genre/style: vocal, jazz, latin, bossa nova

Sa tantsi sambat
Kallis
Kamina ees
Interluudium
Las kõlab bossa-nova
Kauge rõõm
Öö samba
Ava silmad
Märtsis mai
Laul
Päike kõrgelt käib
Dora-liis

Уникальный, потрясающий альбом. Сложно поверить, что в СССР могли такое не только сыграть (причем очень качественно), но еще и выпустить на грампластинке фирмы Мелодия. Цена такой грампластинки определяется именно уникальностью материала. Не так давно беседуя с одним известным музыкантом, который имел счастье быть знакомым и работать и с Александром Рябовым, и с Уно Лоопом, и с Марью Куут, я перевел разговор как раз на тему таких вот уникальных артефактов отечественной культуры. И услышал в ответ две вещи. Первое - что и Марью Куут, и Уно Лооп, и Александр Рябов, безусловно, ярчайшие таланты. Впрочем, это ясно было бы и безо всякого разговора с маэстро. И второе. Конечно, старого перца расколоть сложно, но он намекнул, что подтекст появления этих и других записей имеет и не совсем творческий подтекст. В Эстонии было гораздо проще с джазом, не так ощущалось давление большого брата, зато в Ленинграде был, например, оркестр Иосифа Вайнштейна и многочисленная армия музыкантов, прошедших эту серьезнейшую школу. Был оркестр Ленинградского радио, где легкую музыку играли очень серьезные в профессиональном отношении дяди. От Таллина до Ленинграда путь недальний, а в советское время и того проще, на мосту в Ивангороде паспорт не спрашивали и в лица не вглядывались.
Итак, советская босса-нова. Уно Лооп и Марью Куут. Если не ошибаюсь, единственная советская грампластинка фирмы Мелодия, записанная целиком и полностью в данной стилистике. Самый-самый гвоздь - четыре обработки вещей Антонио Карлоса Жобима, с текстами, естественно, на эстонском языке. Обработки делал Александр Рябов. Кто знаком с творчеством Рябова по работам с оркестром Эстонского радио (тем же 10'' "Танцевальные ритмы"), поймет всю специфику, некую панорамность, но при этом интимность, камерность его работ, несмотря на сочность аранжировок, выглядящих не пошло и в консерваторских стенах, и в каком-нибудь затрапезном сельском клубе. А еще Баррозо, Найссоо, Уно Лооп как автор и очень интересное решение при записи увести ударные немного в правый канал. Инструменталисты на записи - небезызвестные Виктор Игнатьев, Семен Чебушов из оркестра Ленинградского радио. Да и Александр Рябов с кларнетом, играющий Жобима - это нечто.
Один из самых интересных релизов фирмы "Мелодия". Грампластинка, цена которой полностью оправдывает содержание и оригинальность, стилистическую выдержанность материала. Безусловно, пластинка стала бы культовой, будь тираж немного побольше, а среди песен - хоть одна с русским текстом. Но в отсутствии всего этого и прелесть, не так ли?

One of the rarest Soviet bossa nova albums with Marju Kuut and Uno Loop vocals. Album contains four songs by A.C.Jobim with estonian texts.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

вторник, 9 января 2018 г.

Квартет "Электрон" Танцевальные ритмы. 33Д-00019119-20. Мелодия, 1967


7''
33Д-00019119-20
(с) 1967
Genre/style: instrumental, rock, surf, beat

Солнечные часы
Веселые туристы
Четыре орбиты
Вечерние тени
(музыка В. Приказчикова)




Квартет "Электрон" и его продолжение "Новый электрон" - безусловно, одно из самых ярких явлений советской эстрады конца 1960-х. Причем это не команда, выпустившая один или два миньона и на том почившая. У них этих миньонов, вышедших на фирме "Мелодия", целых пять, плюс появления с неожиданными по своему наполнению темами на патефонных пластинках и нескольких сборниках и сплитах.
Эта пластинка, "Танцевальные ритмы", единственная из всей дискографии ансамбля получила свое название, отчасти предвосхищающая наполнение. Повторюсь: отчасти. Валерию Приказчикову удалось соединить несоединимое - легкую рок-музыку, тогда только начинавшую раздражать дядь в пыльных чиновничьих кабинетах, с действительно востребованной музыкой для танцев, которой почему-то в СССР никогда не могли наиграть и наштамповать в достаточном для всеобщего удовлетворения количестве. С колбасой (во всех смыслах) были проблемы.
К сугубо танцевальным, на мой слух, можно отнести лишь "Солнечные часы". Все остальное лучше слушать вдумчиво, нежели предаваться телодвижениям. Конечно, самая запоминающаяся тема - "Веселые туристы". Сыграно и записано очень легко, безусловно, чувствуется влияние подобной музыки, созданной как в СССР (например, записей киномузыки Александра Зацепина), так и того, что вполне легально проникало за железный занавес, скажем, из ГДР, где настоящими бомбами того времени стали две части знаменитого сборника "Big Beat", увидевшего свет за пару лет до данной пластинки, а также записи The Beach Boys с вражеских голосов. 
Но самое шедевральное - изобретательная концовка "Веселых туристов", где квадрат как-бы заканчивается, интуитивно предполагается уверенная кода, но не тут-то было! 
Неброская "Четыре орбиты" выделяется битовостью, космическими звуками на втором плане, звуком электроорганолы, записанном, правда, очень скромно, будто с сомнениями в правомерности присутствия инструмента в конкретной композиции.
Изысканный, немного искусственный рисунок в пьесе "Вечерние тени" доказывает широкие возможности электрогитары. Интересные ударные, с самого начала, безо всякой претензии на доминирование. Плюс добавляющаяся в конце пьесы словно вкрапление электроорганолы, приходящая из фона и возвращающаяся обратно. Трудно поверить, что настолько убедительная вещь могла быть написана и сыграна в Советском союзе.
В очередной раз не могу не удивиться качеству релизов Всесоюзной студии грамзаписи.  Купить пластинки фирмы Мелодия ВСГ в приличном состоянии непросто. Звучание этого миньона в оригинальном издании даже рядом не стояло с треском и шипением многочисленных перепечаток, прежде всего, конечно, Ленинградского завода. И пластмасса на ВСГ отличная, и цветной конверт впечатляет полиграфией с фотографией и стилевой выдержанностью шрифтового оформления на обороте. Могли же!