понедельник, 26 октября 2020 г.

Вокально-инструментальный ансамбль "Наво", Мелодия, C62-14327-28, 1980

7''
C62-14327-28
(с) 1980
Genre/style: pop, disco, pop folk

Сумалак (Н. Нарзуллаев – Ф. Закиров)
Песня о Ташкенте (В. Мигуля - И. Резник)
Земляничная поляна (В. Мигуля - И. Резник)
Этот странный, странный, странный ансамбль "Наво", до того известный, как "Синтез", но от этого не менее странный. Странный как по звучанию, так и по материалу. Не безумно, но дорогая советская пластинка фирмы "Мелодия", цена которой - это, скорее, плата за экзотику. Ибо звучание трека "Сумалак" воистину специфично, как и текст, который не знающим узбекский удастся разгадать от силы на пару процентов. Не сто евро, конечно, как просят некоторые малоразвитые в коммерческом и эстетическом плане. Что-то про весну, обновление - такое всегда стоит дороже, чем кажется на первый взгляд. С одной стороны - стремление пребывать в обойме доблестной узбекской эстрады, в современном ее варианте созданной гениальным Батыром Закировым и умело с коммерческой (да и культурной) точки зрения подхваченной Фаррухом Закировым. С другой - налицо возможность пропихнуться в авангард советских ансамблей того времени, взяв на вооружения творения творческого тандема Мигуля-Резник. Владимир Мигуля, один из ведущих мелодистов молодой московской тусовки, своими песнями давал импульс прыгнуть на пару ступенек вверх любому затрапезному бэнду, не говоря уже о высокопрофессиональном (на полном серьезе) коллективу Узбекконцерта.
Звучит миньон интересно, хотя вторая сторона по энергетике несколько проигрывает первой. Слышно помещение, объем, атмосфера, настроение, очень прозрачные женские голоса, умело выведенные звукорежиссером в воздух, не режущие слух. Что касается "Песни о Ташкенте", то на современное ухо именно эта версия звучит натянуто. "Земляничная поляна" - штука настолько гибкая, что почему-то именно она воспринимается органично с "Сумалак", как логическое продолжение. Может, дело действительно в звуке, а не в материале. Издание Ташкенского завода как всегда с резковатыми высокими частотами, но именно этот диск пропечатан неплохо. И в самом деле издания артистов соответствующих республик звучат на тиражах географически близких заводов неплохо. Порадовало.

Rare soviet 7'' with disco from uzbek ensemble "Navo".

воскресенье, 5 апреля 2020 г.

The Best of Abi Zeider. Sintez Records ‎– 3-029-C-6, RiTonis ‎– S60 32241 005, 1991

12''
C60 32241 005
(c) 1991
Genre/style: jazz, smooth-jazz, easy listening

1. Tule Tagasi Sorrentosse / Come Back To Sorrento
2. Salaarmastus / Secret Love
3. Talverõõm / Our Wonderful World Of Love
4. Head Ööd / Good Night
5. Õnnelik Maailm / What A Wonderful World
6. Sa Oled Mu Laul / You Are My Song
7. Ornament

1. Tasa Heliseb Kelluke / The Sleigh Bell Is Softly Jingling
2. Karusselliviis / Love Makes The World Go Around
3. Imedemaa / Wonderland By Night
4. Avamäng Ooperile "Sevilla Habemeajaja" / Overture To The Opera "The Barber Of Seville"
5. Polovetsi Tütarlaste Koor Ja Tants Ooperist "Vürst Igor" / The Stranger In Paradise
6. Fantaasia Trompetile "Estremadura" / Fantasy For Trumpet "Estremadura"


Из трех больших пластинок выдающегося советского эстонского музыканта, трубача Аби Зейдера (1920-1999), выходивших при его жизни, только эта имеет название. Все они являются по задумке альбомами (включая и 10-дюймовую), но по сути являются тем самым The best of. И это название, бест оф, как на русском, так и на английском, на эстонском имеет не прямой, а переносный смысл. Не то чтобы это было лучшее из творчества Аби Зейдера за какой-то период, а Аби Зейдер выбрал лучшие произведения от некой когорты композиторов и исполнителей. И сделал их своими, ввел в свой репертуар. И в этой когорте и Чарли Чаплин, и Курт Вайль с "Трехгрошовой оперой", и Камил Хала. Конечно, утрирую. Эта пластинка - компиляция, но обладающая куда большей целостностью и концептуальностью, нежели довольно известная на всем просторе бывшего СССР пластинка 1984 года.
Поэтому ничего неожиданного на этом диске найти не получится, только если вы никогда не слышали выходивших на разных миньонах и 10-дюймовках записей оркестра Эстонского радио, ансамбля "Вариола" и прочих культовых в нынешней независимой Эстонии коллективов. С эстрадным оркестром Эстонского радио на пластинке все записи.
Итак. Купить пластинку Аби Зейдера есть смысл. Всё ожидаемо и даже предсказуемо. Пожалуй, за исключением пары моментов.
"Князь Игорь" Бородина на второй стороне. Трудно подсчитать, сколько версий этого фрагмента все мы слышали, но Аби Зейдер удивляет. Джазовое прочтение, безусловно. Но труба не звучит в перевес оркестру, а, наоборот, тонет за счет очень мягкого звука, в этом отношении совсем не джазового (вот Давид Семенович Голощекин в таких местах режет прямо лезвием, если вы понимаете, о чём речь). Сравнивать с другими гениями, Яаном Куманом или Гунарсом Розенбергсом, тоже, наверное, некорректно. Почерк иной.
И второй момент. Эстрадным оркестром Эстонского радио на этих записях дирижируют три культовых фигуры советской лёгкой музыки - Александр Рябов, Петер Саул и Пауль Мяги. Три поколения. Рябов - бешеные ритмы и босса-нова 1960-х, Петер Саул - расцвет эстонской эстрадной музыки начала 1970-х, Пауль Мяги - возвращение эстрады к камерным истокам в 1980-х. Причем Пауль Мяги дирижировал Эстрадным оркестром Эстонского радио уже тогда, когда Аби Зейдер формально перестал быть его солистом. Догадались? Темы из "Князя Игоря" и "Севильского цирюльника" записаны как раз с Мяги, "Вернись в Сорренто" и "Ты моя песня" - с Саулом, What a Wonderful World - с Рябовым.
Техническая деталь - несмотря на то, что выпущена пластинка в 1991 году в Латвии (кооператив RiTonis), матрицы у нее фирмы "Мелодия" С60 32241 005. Цифра 6 свидетельствует о том, что выпуск альбома был, так сказать, плановым.

This is compilation of iconic soviet and estonian jazz trumpeter Abi Zeider.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

вторник, 31 марта 2020 г.

Государственный эстрадный оркестр Армении, худ. рук. К. Орбелян. 33С60-09733-34, Мелодия, 1978



12''
33С60-09733-34
(c) 1978
Genre/style: jazz, jazz-soul, jazz-funk

A1. Сто часов счастья
A2. Твои следы
A3. Назан яр
A4. Восход солнца
A5. Ты моя песня

B1. Силуэт
B2. Шум берез
B3. Весенний экспромт
B4. Вокализ
B5. Спасибо жизни

След Константина Агапароновича Орбеляна в советской и мировой джазовой музыке - как след ладони на застывающем бетоне. Бесполезно что-либо делать, он все равно останется. Впечатление от этой пластинки эстрадного оркестра Армении под руководством Константина Орбеляна - терпкое и длительное, как хороший иджеванский коньяк, сладкое, приторное, как ереванское мороженое, бодрящее, леденящее, возвращающее к жизни, как вода из питьевого фонтанчика где-нибудь у Каскада. Слишком много осталось в Ереване мест, связанных с деятельностью Константина Орбеляна, взять хотя бы те самые фонтаны на Площади Республики или сквер у вокзала.
Да, эта пластинка переоценена, да, за ней охотятся, да, пытаются раздуть цену и попросить безумных денег. Но стоит ли она того? Денег - нет, а внимания - безусловно. 
Вся сила Константина Орбеляна состоит в том, что звучание его оркестра есть канон, довольно стабильный на всем протяжении имеющихся у меня записей (со второй половины 60-х по начало 80-х). Но вот остальное не есть канон ни в коей мере. И это правило, постулат, образ жизни. Хорошие духовые в звуке и всегда легкая приподнятость. А вот песни, солисты, репертуар - вариативно, причем творчески, не под копирку. 
Помимо "Сто часов счастья" в исполнении Аллы Пугачевой (безусловная вершина Аллы Борисовны, даже сотрудничество с Зацепиным, Горобцом и Николаевым не позволило подобраться к этой открытости и убедительности вокала) обратить внимание хочется на "Твои следы" и "Шум берез". Эти песни настолько укоренились в сознании в исполнении Вадима Мулермана и Раисы Мкртчян, что слышать их в прямом смысле в альтернативных версиях довольно необычно. Смелость Орбеляна состоит в способности доверить безусловные шлягеры солистам, имя которых как обывателю, так и интересующемуся человеку не скажет ровным счетом ничего. Так и здесь - Эдгар Карапетян и Наталья Синельникова. Про вещи в исполнении Заро Тоникян и Татевик Оганесян даже не говорю развернуто - всё в их стиле, сдержанно, качественно, очень уважительно к материалу и неповторимо. И, конечно, инструментальные вещи. Кому-то кажется джаз, кому-то фанк, кому-то легкие эстрадные темы. Но там много меди и орбеляновского задора.
Единственное, что значительно снижает впечатление - разница в уровне и качестве записи отдельных треков этой пластинки. Потому она воспринимается не как альбом, а как сборник. Но это проблема многих советских пластинок. Эта - не исключение.
Купить данную пластинку фирмы "Мелодия" настоятельно рекомендую. Но не за ту цену, которую за нее просят сейчас некоторые дельцы от фанка на всемогущем дискогс.

вторник, 7 января 2020 г.

Дос-Мукасан, вокально-инструментальный ансамбль п/у М. Кусаинова, 33С60-07677-8, Мелодия, 1976

12''
33С60-07677-8
(c) 1976
Genre/style: pop rock, folk rock, psychedelic rock

Бетпак дала
Ахау бикем
Аяулым
Лэилим
Туган жер
16 кыз
Куэ бол
Сулу кыз
Куанышым менин

В его родном городе Алматы ансамбль "Дос-Мукасан" что-то вроде городской легенды. О нем знают абсолютно все. Как и про то, что собрались они в политехническом институте, много играли в 70-х, да и в последние годы не растеряли былого авторитета во всех смыслах этого слова. Еще бы - первый казахский вокально-инструментальный ансамбль, записавший большую пластинку (у других до этого были лишь 7-дюймовки и 10-дюймовки). Но, рискну предположить, секрет популярности и уважения (для казахов последнее гораздо важнее) заключается несколько в другом. Лучше всего поразмышлять об этом у памятника великому казахскому композитору и дирижеру Нургисе Тлендиеву. В солнечную погоду он поблескивает, вскинутая вверх рука с дирижерской палочкой бросает в глаза прохожим яркие блики. В пасмурную туманную погоду, что для Алматы не редкость, темный памятник кажется еще темнее и словно венчает вершиной окружающий его сквер. 
Именно вещь Тлендиева "Куэ бол" на этой пластинке я бы назвал той самой связующей ниточкой, которая помогает дать ответ на многие вопросы. Она как "Дороги" А.Г. Новикова на 10-дюймовке "Поющих гитар", можно и другие подобрать примеры. Трек, позволяющий, условно говоря, пройти худсовет, набраться уважения у старших коллег из академической среды и при этом оказаться в тренде. Не стоит кривить душой, "псевдоклассические" вещи Нургисы Тлендиева, написанные им для возглавляемого им же оркестра, не такие и отсталые, как могли бы подумать скептики. Плюс обработки народных песен. Даже в XXI веке народная музыка в самых теплых бывших советских республиках в почёте.   
Что можно увидеть и услышать на этой нечасто попадающейся пластинке фирмы "Мелодия"? Почему стоит купить пластинку "Дос-Мукасан"? Фото на фоне алма-атинского ущелья. Органола вместо народных инструментов, "ватное" приятное звучание, необычная подача материала со слегка "выпирающими" гитарами, качественный вокал на казахском языке (за исключением одной песни со своеобразными вкраплениями русскоязычных фраз). Самая интересная штуковина - заглавная тема "Бетпак дала". Трудно охарактеризовать ее жанрово или стилистически. Некая эклектика бита и психоделических рок-переливов с традиционными казахскими мелодиями, со сменой настроений и рисунка. Длинная тема, как протяженный по своей территории Казахстан с горами, степями и пустынями, снежными вершинами, с ветряными электростанциями, высохшими ручьями и городами, по масштабу превосходящими многие европейские. В аннотации написано, что вещь посвящена освоению бескрайних просторов Казахстана. Верится. Идеологически правильно.
На пластинке есть и отсыл к стилистике более ранних записей ансамбля (до сих пор любимой среди казахов всех возрастов "Той жыры". Это "Лэйлим" и "16 кыз". Здесь и задорный мотив, и бит, и в случае "Лэйлим" - ниточка в прошлое, к творчеству Акан Сэрэ, казахскому акыну или, если будет угодно, ашугу или барду.
Подытожу. Безусловно, интересная и знаковая пластинка фирмы "Мелодия". Категорически не поддерживаю группу товарищей (хотя никакие они мне не товарищи), которые активненько через ушляков из постсоветских республик скупали этот альбом, раздули цены до заоблачных. А потом запустили легенду. Мол, дорогая эта пластинка, до 500 баксов стоит, а потому, пролетарии, покупайте переиздания новоделы на Недоставаемое и Совьет тьфу граль, будет дешево, а качество выше. Не ведитесь на уговоры. Пластинка была выпущена не такими и малыми тиражами на АЗГ и ТЗГ, переиздавалась. Конечно, уровень фанатизма в Казахстане зашкаливает, но это не уменьшает вероятность ее попадания где-нибудь в других странах и на других континентах. Купить пластинку "Дос-Мукасан" можно, главное, терпение.

This is rare soviet LP by Dos-Mukasan ensemble. Not reissue, only original edition on Melodia label.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: