вторник, 25 сентября 2018 г.

Севиль, вокально-инструментальный ансамбль. 33С60-10157-58, Мелодия, 1978




12''
33С60-10157-58
(c) 1978
Genre/style: folk, jazz, vocal

Ёллар = Дороги
Гызыл Узук = Золотое колечко
Гара Гашын Вэсмэси = Сурьма для черных бровей
От судьбы не уйдешь
Во дворце ширваншахов
Севгилим = Любимая
Мугам
Сегодняшний день

Вокально-инструментальный ансамбль "Севиль" - музыкальный проект выдающегося советского азербайджанского джазового музыканта Вагифа Мустафа-заде. Единственный альбом ансамбля - одна из самых переоцененных советских пластинок фирмы "Мелодия". 
Цена этой пластинки по обыкновению у разных московских перекупщиков - заоблачная с бородой. Купить эту пластинку фирмы "Мелодия" не так просто, однако тиражи были не такие и маленькие плюс ажиотаж. Но что заставляет так завышать цены, утверждая, что на пластинке записан какой-то нереально убойный фанк или, того весомее, мугам? Знали бы они, что такое мугам! По сути, никакого фанка там нет.  Всё относительно. Пожалуй, невежество потенциальных покупателей всему виной. Конечно, имя Вагифа Мустафа-заде делает кассу и сегодня, оно же довольно темной страницей выглядит в истории советского и мирового джаза, в истории азербайджанской музыки. Безусловно, это имя заставляет трепетать и сегодня. Вагиф Мустафа-заде - один из самых выдающихся джазовых пианистов всех времен и народов. Экспериментатор с народной азербайджанской музыкой, создатель "джаз-мугама", благополучно (признаемся себе честно) почившего с уходом Вагифа. Да, это ВИА "Севиль". Коллектив, который Вагиф с таким энтузиазмом создал, а вскоре с позором разогнал. На этой пластинке по сути нет ничего, кроме Вагифа Мустафа-заде. Остальное лишь оболочка.
Общаясь с людьми, которые лично знали Вагифа, узнаешь многое, что ранее было всего лишь догадкой, в том числе и по истории его творчество. Его метания между Грузией и Азербайджаном, творческие поиски, знакомство со второй женой и появление дочери - все это с некоторой долей допущения общеизвестно. Его личная творческая трагедия, попытки выйти за грани разумного, выход на фирме "Мелодия" многочисленных пластинок и, наряду с этим, по-видимому неполная удовлетворенность содеянным. Наконец, то, о чем близкие люди и все знавшие Вагифа вежливо предпочитают молчать. Азербайджанские традиции этому очень способствуют.
И все же. ВИА "Севиль" и потрясающие инструментальные пьесы Вагифа Мустафа-заде. Азербайджанская и, особенно, бакинская тема. Дает о себе знать детство в коммунальной квартире посреди современной Ичери-Шехер. Там и Дворец ширваншахов, и все эти "сегодняшний день" и "сурьма на тех самых глазах". И придаток в виде ансамбля, который в других условиях сделался бы звездным коллективом. Если бы еще немного трудолюбия и снисходительность гения, победившего собственные комплексы и установки. Но, увы...

суббота, 14 июля 2018 г.

Владимир Макаров "Любовь шагает по земле". 33С60-08283-4, Мелодия, 1977

12''
33С60-08283-4
(c) 1977
Genre/style: pop

Любовь шагает по земле
Рассказывайте сказки дочерям
Наш дом на земле
Моя родная улица
Поговорим с тобою, сын
Бессмертная Гренада
Пешком-пешочком
Говорят, геологи - романтики
След колеса
Песня о москвичах
Мы не старые
Глядят на нас фронтовики

Для меня Владимир Макаров (1932-2008) и всё его творчество отчасти остается загадкой. Артист большого советского мейнстрима второй половины 60-х-70-х годов, всегда остававшийся в "потоке", но, тем не менее, умудрявшийся из этого потока достаточно уверенно выбиваться. Хотя бы тем, что Владимир Макаров стал одним из первых артистов, кто исполнил песню Владимира Высоцкого и сумел сделать ее поистине всенародным шлягером (речь, конечно, о песне "Друг"). Достаточно долго было сложно понять, отчего Макаров начал карьеру так поздно - теперь уже, в эпоху тотальной интернет-гласности, стало известно, почему (тюремная юность). 
И все же в Макарове есть то, чего нет ни в Ободзинском с Магомаевым и тем более ни в Барашкове и Хиле. Скорее более точным будет сравнение с Марком Наумовичем Бернесом, конечно, если принять во внимание отсутствие у последнего вокальных данных и очень точное актерское прочтение музыкальных произведений. На этой пластинке есть бернесовская "Песня о москвичах" Андрея Эшпая. При желании, сравнив оба исполнения, можно попытаться вычленить некую общую составляющую творчества обоих артистов, но это уже на совесть критиков и конспирологов.
Альбом Владимира Макарова "Любовь шагает по земле" не то чтобы редкая, но относительно нечастая пластинка фирмы "Мелодия". Купить пластинку в нормальном состоянии достаточно сложно, и мне известно лишь одно ее издание - Всесоюзной студии грамзаписи. Тем не менее, этот альбом (именно альбом, логически очень целостно выстроенный), представляет интерес. Хотя бы благодаря прекрасному качеству записи. Хотя бы благодаря ансамблю "Мелодия", делающим звучание некоторых песен, например, "Любовь шагает по земле" и "Наш дом на земле" похожим на записи Владимира Высоцкого тех же лет. Отличные groovy треки, ритм, много меди в звуке. И еще одна хрестоматийная вещь - "Говорят, геологи - романтики", аранжированная очень искусно, с отсылкой к босса нове и записям Фрэнка Синатры образца первой половины 70-х и песни в исполнении Олега Анофриева из фильма "Там, где кончается асфальт". И то, что присуще только Макарову - романтика, удачная попытка создать песенный образ простого советского человека средних лет, честного труженика, живущего стремлением к светлому будущему.
Рекомендую не проходить мимо и при случае купить пластинку фирмы "Мелодия" в свою коллекцию, чтобы испытать гордость за отечественную эстраду.

четверг, 8 марта 2018 г.

Marju Kuut Ja Uno Loop / Поют Марью Куут и Уно Лооп. CM 02589-90, Мелодия, 1971

12''
CM 02589-90
(с) 1971
Genre/style: vocal, jazz, latin, bossa nova

Sa tantsi sambat
Kallis
Kamina ees
Interluudium
Las kõlab bossa-nova
Kauge rõõm
Öö samba
Ava silmad
Märtsis mai
Laul
Päike kõrgelt käib
Dora-liis

Уникальный, потрясающий альбом. Сложно поверить, что в СССР могли такое не только сыграть (причем очень качественно), но еще и выпустить на грампластинке фирмы Мелодия. Цена такой грампластинки определяется именно уникальностью материала. Не так давно беседуя с одним известным музыкантом, который имел счастье быть знакомым и работать и с Александром Рябовым, и с Уно Лоопом, и с Марью Куут, я перевел разговор как раз на тему таких вот уникальных артефактов отечественной культуры. И услышал в ответ две вещи. Первое - что и Марью Куут, и Уно Лооп, и Александр Рябов, безусловно, ярчайшие таланты. Впрочем, это ясно было бы и безо всякого разговора с маэстро. И второе. Конечно, старого перца расколоть сложно, но он намекнул, что подтекст появления этих и других записей имеет и не совсем творческий подтекст. В Эстонии было гораздо проще с джазом, не так ощущалось давление большого брата, зато в Ленинграде был, например, оркестр Иосифа Вайнштейна и многочисленная армия музыкантов, прошедших эту серьезнейшую школу. Был оркестр Ленинградского радио, где легкую музыку играли очень серьезные в профессиональном отношении дяди. От Таллина до Ленинграда путь недальний, а в советское время и того проще, на мосту в Ивангороде паспорт не спрашивали и в лица не вглядывались.
Итак, советская босса-нова. Уно Лооп и Марью Куут. Если не ошибаюсь, единственная советская грампластинка фирмы Мелодия, записанная целиком и полностью в данной стилистике. Самый-самый гвоздь - четыре обработки вещей Антонио Карлоса Жобима, с текстами, естественно, на эстонском языке. Обработки делал Александр Рябов. Кто знаком с творчеством Рябова по работам с оркестром Эстонского радио (тем же 10'' "Танцевальные ритмы"), поймет всю специфику, некую панорамность, но при этом интимность, камерность его работ, несмотря на сочность аранжировок, выглядящих не пошло и в консерваторских стенах, и в каком-нибудь затрапезном сельском клубе. А еще Баррозо, Найссоо, Уно Лооп как автор и очень интересное решение при записи увести ударные немного в правый канал. Инструменталисты на записи - небезызвестные Виктор Игнатьев, Семен Чебушов из оркестра Ленинградского радио. Да и Александр Рябов с кларнетом, играющий Жобима - это нечто.
Один из самых интересных релизов фирмы "Мелодия". Грампластинка, цена которой полностью оправдывает содержание и оригинальность, стилистическую выдержанность материала. Безусловно, пластинка стала бы культовой, будь тираж немного побольше, а среди песен - хоть одна с русским текстом. Но в отсутствии всего этого и прелесть, не так ли?

One of the rarest Soviet bossa nova albums with Marju Kuut and Uno Loop vocals. Album contains four songs by A.C.Jobim with estonian texts.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

вторник, 9 января 2018 г.

Квартет "Электрон" Танцевальные ритмы. 33Д-00019119-20. Мелодия, 1967


7''
33Д-00019119-20
(с) 1967
Genre/style: instrumental, rock, surf, beat

Солнечные часы
Веселые туристы
Четыре орбиты
Вечерние тени
(музыка В. Приказчикова)




Квартет "Электрон" и его продолжение "Новый электрон" - безусловно, одно из самых ярких явлений советской эстрады конца 1960-х. Причем это не команда, выпустившая один или два миньона и на том почившая. У них этих миньонов, вышедших на фирме "Мелодия", целых пять, плюс появления с неожиданными по своему наполнению темами на патефонных пластинках и нескольких сборниках и сплитах.
Эта пластинка, "Танцевальные ритмы", единственная из всей дискографии ансамбля получила свое название, отчасти предвосхищающая наполнение. Повторюсь: отчасти. Валерию Приказчикову удалось соединить несоединимое - легкую рок-музыку, тогда только начинавшую раздражать дядь в пыльных чиновничьих кабинетах, с действительно востребованной музыкой для танцев, которой почему-то в СССР никогда не могли наиграть и наштамповать в достаточном для всеобщего удовлетворения количестве. С колбасой (во всех смыслах) были проблемы.
К сугубо танцевальным, на мой слух, можно отнести лишь "Солнечные часы". Все остальное лучше слушать вдумчиво, нежели предаваться телодвижениям. Конечно, самая запоминающаяся тема - "Веселые туристы". Сыграно и записано очень легко, безусловно, чувствуется влияние подобной музыки, созданной как в СССР (например, записей киномузыки Александра Зацепина), так и того, что вполне легально проникало за железный занавес, скажем, из ГДР, где настоящими бомбами того времени стали две части знаменитого сборника "Big Beat", увидевшего свет за пару лет до данной пластинки, а также записи The Beach Boys с вражеских голосов. 
Но самое шедевральное - изобретательная концовка "Веселых туристов", где квадрат как-бы заканчивается, интуитивно предполагается уверенная кода, но не тут-то было! 
Неброская "Четыре орбиты" выделяется битовостью, космическими звуками на втором плане, звуком электроорганолы, записанном, правда, очень скромно, будто с сомнениями в правомерности присутствия инструмента в конкретной композиции.
Изысканный, немного искусственный рисунок в пьесе "Вечерние тени" доказывает широкие возможности электрогитары. Интересные ударные, с самого начала, безо всякой претензии на доминирование. Плюс добавляющаяся в конце пьесы словно вкрапление электроорганолы, приходящая из фона и возвращающаяся обратно. Трудно поверить, что настолько убедительная вещь могла быть написана и сыграна в Советском союзе.
В очередной раз не могу не удивиться качеству релизов Всесоюзной студии грамзаписи.  Купить пластинки фирмы Мелодия ВСГ в приличном состоянии непросто. Звучание этого миньона в оригинальном издании даже рядом не стояло с треском и шипением многочисленных перепечаток, прежде всего, конечно, Ленинградского завода. И пластмасса на ВСГ отличная, и цветной конверт впечатляет полиграфией с фотографией и стилевой выдержанностью шрифтового оформления на обороте. Могли же!

четверг, 4 января 2018 г.

Вокально-инструментальный ансамбль "Колхида". С60-06239-40, Мелодия, 1975


12''
С60-06239-40
(с) 1975
Genre/style: pop, folk rock, funk-rock

Рамайда
Чела
Баллада о Хевсуре
Маяк
Начеби да Опитара
Криницы

Мухамбази
Песня плотовщика
Горят леса, горят горы
Имеретинская шуточная
Ветер
Героям Марухи

Грузинские вокально-инструментальные ансамбли 1970-х - это почти мексиканский телесериал: кто ушел, кто пришел, а кто с кем спел может разобраться только самый дотошный специалист. Даже с прибалтийскими коллективами той поры дело обстоит несколько менее запутано, хотя, конечно, купить пластинки Рижского завода куда более проще.
Итак, ВИА "Колхида" и их единственная большая грампластинка, вышедшая в 1975 году и несколько раз переиздававшаяся Тбилисской студией грамзаписи фирмы "Мелодия". Слушаешь - и понимаешь, все это где-то уже слышал. Как в салате оливье можно наковырять отдельно горошек, отдельно колбасу, отдельно другие запчасти. Тут и "Имеретинская шуточная", и "Ветер", известные по альбомам других грузинских вокально-инструментальных ансамблей того времени. Даже сама редакторская работа на альбоме, его построение очень смахивает на вышедший в то же самое время (ну, может, несколькими месяцами ранее) диск ВИА "Иверия". С одним только отличием, что у "Иверии" на польском языке медляк "Закохани", а на этом диске ВИА "Колхида" на белорусском языке "Криницы". Про фанковое звучание со слегка выпирающим электроорганом и легкой невнятной перегрузкой на гитарах - все аналогично.
Но самое любопытное - в подаче материала. По сравнению с ВИА "Иверия" все слишком мягко. Кого напоминает? Ага! ВИА "Диэло" того же самого периода (про "Диэло" я уже писал). И, гениально, все сходится! Руководитель ансамбля "Колхида" Марсель Капанадзе - музыкант ансамбля "Диэло", правда, на тот момент уже бывший. Относительно бывший, как все относительно в отношении грузинских вокально-инструментальных ансамблей.
Не перестаю удивляться еще одному факту. Выпущенные Тбилисской студией грамзаписи релизы грузинских артистов звучат намного лучше, чем тбилисские перепечатки артистов, печатавшихся на ВСГ, АЗГ или ЛЗГ. Причем ощутимо приличнее, так как перепечатки по шуму и неказистости можно ставить просто впереди планеты всей.
Купить пластинку ВИА "Колхида", особенно в хорошем состоянии, непросто. Цена - с десяток или несколько десятков евро, вопрос в состоянии. Но на CD этот материал просто не переиздавался (или у меня неверные сведения?). Про ВИА "Диэло" и ВИА "Иверия" могу сказать то же самое.

This is one of the rarest soviet releases, "Kolkhida" ensemble from Soviet Georgia. Cool funk and Georgian folk tunes. 

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: