Владимир Макаров "Любовь шагает по земле". 33С60-08283-4, Мелодия, 1977

12''
33С60-08283-4
(c) 1977
Genre/style: pop

Любовь шагает по земле
Рассказывайте сказки дочерям
Наш дом на земле
Моя родная улица
Поговорим с тобою, сын
Бессмертная Гренада
Пешком-пешочком
Говорят, геологи - романтики
След колеса
Песня о москвичах
Мы не старые
Глядят на нас фронтовики

Для меня Владимир Макаров (1932-2008) и всё его творчество отчасти остается загадкой. Артист большого советского мейнстрима второй половины 60-х-70-х годов, всегда остававшийся в "потоке", но, тем не менее, умудрявшийся из этого потока достаточно уверенно выбиваться. Хотя бы тем, что Владимир Макаров стал одним из первых артистов, кто исполнил песню Владимира Высоцкого и сумел сделать ее поистине всенародным шлягером (речь, конечно, о песне "Друг"). Достаточно долго было сложно понять, отчего Макаров начал карьеру так поздно - теперь уже, в эпоху тотальной интернет-гласности, стало известно, почему (тюремная юность). 

И все же в Макарове есть то, чего нет ни в Ободзинском с Магомаевым и тем более ни в Барашкове и Хиле. Скорее более точным будет сравнение с Марком Наумовичем Бернесом, конечно, если принять во внимание отсутствие у последнего вокальных данных и очень точное актерское прочтение музыкальных произведений. На этой пластинке есть бернесовская "Песня о москвичах" Андрея Эшпая. При желании, сравнив оба исполнения, можно попытаться вычленить некую общую составляющую творчества обоих артистов, но это уже на совесть критиков и конспирологов.

Альбом Владимира Макарова "Любовь шагает по земле" не то чтобы редкая, но относительно нечастая пластинка фирмы "Мелодия". Купить пластинку в нормальном состоянии достаточно сложно, и мне известно лишь одно ее издание - Всесоюзной студии грамзаписи. Тем не менее, этот альбом (именно альбом, логически очень целостно выстроенный), представляет интерес. Хотя бы благодаря прекрасному качеству записи. Хотя бы благодаря ансамблю "Мелодия", делающим звучание некоторых песен, например, "Любовь шагает по земле" и "Наш дом на земле" похожим на записи Владимира Высоцкого тех же лет. Отличные groovy треки, ритм, много меди в звуке. И еще одна хрестоматийная вещь - "Говорят, геологи - романтики", аранжированная очень искусно, с отсылкой к босса нове и записям Фрэнка Синатры образца первой половины 70-х и песни в исполнении Олега Анофриева из фильма "Там, где кончается асфальт". И то, что присуще только Макарову - романтика, удачная попытка создать песенный образ простого советского человека средних лет, честного труженика, живущего стремлением к светлому будущему.

Рекомендую не проходить мимо и при случае купить пластинку фирмы "Мелодия" в свою коллекцию, чтобы испытать гордость за отечественную эстраду.

This is the rare album by Vladimir Makarov (1932-2008), famous soviet pop singer.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Цены на советские грампластинки. Пластинки фирмы "Мелодия" - как оценить, купить, продать и не дать себя обмануть
• Обзор пластинки: Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Вокально-инструментальный ансамбль "Колхида". С60-06239-40, Мелодия, 1975

Alexandrov Song and Dance Ensemble of the Soviet Army / ‎Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии. 33СМ 01971-72(а), Мелодия, 1970

12’’
33СМ 01971-72(а)
Genre/style: pop, brass & military, schlager, vocal
(c) 1970

Здесь Ленин жил
Песня боевого содружества
А песня ходит на войну
Едет пограничник
Песня о тополе

И опять я в строю
Мирная страна
Тишина в городке
Быть солдату начеку
Старосолдатская песня

Краснознаменный имени А.В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии (The Alexandrov Red Army Ensemble) – безусловный лидер по узнаваемости среди российских коллективов во всем мире, невероятно популярный и уважаемый. Коллектив вне времени и разных течений и фонтанов, сколь новомодных, столь и преходящих. Столько зарубежных релизов на ведущих мировых лейблах, не только на фирме «Мелодия», а на Columbia, Barclay и других, нет ни у одного отечественного артиста. Да и никогда не будет. Авиакатастрофа Ту-154, произошедшая 25 декабря 2016 года под Сочи и ставшая шоком для всего мира, еще раз доказала, пусть и по такому печальному поводу, что в поклонниках Ансамбля им. А.В. Александрова – весь мир. Наверное, мне крупно повезло: несколько лет назад мне довелось побывать на выступлении Ансамбля им. А.В. Александрова, причем именно хора. Сказать о том, что ансамбль производит впечатление – не сказать ничего. Во-первых, масштаб, во-вторых, профессионализм и буквально вокальная «стена звука», в-третьих, никакой показушности и развязности. Не это ли образ таких артистов, которых не стыдно отпустить представлять страну в зарубежных гастролях?
Не хочется писать занудные вещи про многоголосье и пребывание в тренде отечественной (прежде всего русской) песенной традиции. Рецензий – тысячи, если не десятки тысяч.
Релизы Ансамбля им. А.В. Александрова, выпущенные на «Мелодии», многочисленны. Но есть огромная разница между теми, что вышли для внутреннего рынка и изданными в экспортном варианте для реализации за валюту через магазины «Березка» и продажу непосредственно за границей. В первом случае подчас простой или банально убогий, отпечатанный на не лучшего качества бумаге конверт, посредственно напечатанная пластинка (судя по звучанию подозреваю, что часто не на лучшей пластмассе, а то и на переплавленном браке).
Экспортные издания пластинок ансамбля имени А.В. Александрова, вышедшие на фирме «Мелодия», впечатляют. Отличный ламинированный конверт, отличные фотографии, а сами пластинки (как правило с индексом (а) и синим лейблом) выпущены Апрелевским ордена Ленина заводом, вероятно, в том самом специальном цеху, на прекрасной малошумящей пластмассы с хороших матриц, не испорченных тысячными тиражами плановой экономики и отсутствием культуры производства.
Итак, пластинка, которую правильнее называть по первой песне – «Здесь Ленин жил». Лучшая пропаганда – это первоклассное искусство, а потому эта пластинка Краснознаменного имени А. В. Александрова ансамбля песни и пляски мне никогда не попадалась в обычном издании, так сказать, для массового слушателя в СССР. Безусловно, патриотика и пропаганда, но зато какая! На каком высочайшем творческом уровне!
Отмечу лишь самые-самые вещи с этого диска. «Песня боевого содружества» Бориса Александрова – о том, что лучшая гарантия стабильности – Варшавский договор, а если что – нанесем ракетно-ядерный удар. И здесь же – пусть крепнет дружба боевая, мы клятве воинской верны. Недвусмысленно, безо всяких скрытых в глубине намеков. Жахнем – мало не покажется. Из уст политика звучит как угроза, а Ансамбль им. А.В. Александрова выдает как шутку без шуток, как констатацию факта. Языку музыки поистине универсален. В том же самом духе «А песня ходит на войну» Марка Фрадкина с подтекстом, что информационная (и культурная) – это тоже войны. Поэт Сергей Островой явно был провидцем.
Настоящие бриллианты – «Едет пограничник» и «И опять я в строю» Вано Мурадели, обе пережили свое время и весьма известны. Если «И опять я в строю» популярной стала благодаря созвучию настроениям середины 1960-х, когда военное поколение постепенно сменялось молодым. И тогда же Победа в Великой Отечественной войне стала для страны праздником номер один, как говорят, благодаря пониманию и команде «сверху» (Л.И. Брежнев, как известно, был на фронте). Другая вещь, «Едет пограничник» часто поют и сегодня. Совсем другого плана, из разряда entertainment, кстати, характерного для Ансамбля им. А.В. Александрова и успешно им эксплуатируемого.
«Тишина в городке» Марка Фрадкина – почти джазовая вещь, причем таковой она стала именно благодаря интерпретации ансамбля имени Александрова, почти камерная. Вообще камерное пение мало кому удается, особенно в таком жанре, как военная песня. Здесь же мы слышим попадание в точку, потому как песня совершенно не воспринимается исполняемой военным ансамблем, уже в середине от этой мысли можно совершенно дистанцироваться. Слышал в другом исполнении, эстрадном, но оно по сравнению с версией ансамбля Александрова довольно блеклое (или мне показалось?).
Конечно, эта пластинка – результат творческой деятельности поколения ансамбля им. А.В. Александрова образца 1960-70-х годов. Но сам имел возможность убедиться: сегодняшнее поколение нисколько не уступает ни по звучанию, ни по производимому на слушателей эффекту. Если бы не авиакатастрофа 25 декабря 2016 года с Ту-154 под Сочи, где погиб хор Ансамбля им. А.В. Александрова, этого эффекта, именно творческого, музыкального, было бы намного больше.

In memory of the members of Alexandrov Red Army Ensemble. December, 25, 2016. Tu-154 crash near Sochi.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки: Вокально-инструментальный ансамбль "Нерия" "И маленьким, и взрослым" С60-15297-8, Мелодия, 1980
• Обзор пластинки: Альберт Асадуллин. "Я вернусь" С62 15849-50, Мелодия, 1981

Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983

12''
С60-18677-8
(с) 1983
Genre/style: vocal, pop, schlager, disco


Здравствуй, песня «Берег детства»
Л. Лещенко «Свет наших дней»
В. Толкунова «Куда бегут года»
И. Кобзон «Где-то около Бреста»
Г. Белов «Три моря»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Красно солнышко»
И. Кобзон «Нашей юности оркестр»
Т. Рузавина и С. Таюшев «Моя счастливая пора»
Здравствуй, песня «Вальс на асфальте»
Л. Лещенко «Волжская краса»
К. Георгиади «Радоваться жизни»

Павел Кузьмич Аедоницкий (1922-2003) на мой взгляд относится к феноменальным явлениям российской популярной культуры. Композитор, выпустивший немалое число авторских дисков и компиляций отличной лирики (слово "попса" употреблять даже не поворачивается язык). А вот патриотических песен и даже того, что принято было прятать за невнятной наклейкой "песни гражданского содержания", у Аедоницкого нет (или я о них не знаю, если так, то подскажите). Песни о Родине, о любви к ней - не в счет и не считаются, время доказало отсутствие в них какого-либо вплетения политинформации. И это в достаточно жестких рамках идеологии, диктовавшей несколько иные правила игры. Причем Аедоницкий не только мелодист, но и автор, крайне чуткий к ярким строчкам. Вспомните хотя бы "Нашей юности оркестр" (в исполнении Иосифа Кобзона есть на этом диске), "Серебряные свадьбы", "Юность верит в чудеса" или "Я вас люблю, столица". Каждая из этих песен разобрана на строчки, а названия стали своего рода штампами, устойчивыми фразами, разошедшимися по умам миллионов и по продуктам деятельности журналистов и прочих писак.

Я бы даже сказал, что творчество Павла Аедоницкого сегодня осмысливается и воспринимается по-иному: не как шлягерное, давно ушедшее в тираж, а как отличный вариант коммерчески ориентированного творчества. Пожалуй, бесполезно игнорировать тот факт, что песни Аедоницкого исполнялись и исполняются бесчисленным количеством вокалистов и коллективов, причем не по наставлению или обязаловке. Про ставшие классикой и названные выше песни говорить не буду, а упомяну хотя бы "Красно солнышко", по эстафете перешедшее от Людмилы Зыкиной (первой исполнительницы) к Татьяне Рузавиной и Сергею Таюшеву (на этой пластинке, вариант, конечно, скорее бардовский, но интересный) и, наконец, в многочисленные детские музыкальные школы и на проект "Голос. Дети". Хотя вокальные данные нужно ого-го, чтобы спеть эту вещь толково.

Итак, "Радоваться жизни", авторская пластинка Павла Аедоницкого, вышедшая на "Мелодии" в 1983 году. Мой экземпляр из тиража Московского опытного завода "Грамзапись" и звучит очень даже неплохо. Некоторым трекам я уже нараздавал комплиментов, настал черед самого-самого. На этой пластинке мы можем услышать диско-тему "Радоваться жизни" в исполнении Ксении Георгиади. Сравнивать главную гречанку СССР Ксению Георгиади и ту, в исполнении которой песня обрела успех уже пару лет спустя (речь об Анне Вески) бесполезно, обе певицы потрясающе харизматичны и исполнение ими "Радоваться жизни" наполнено разными акцентами во всех смыслах этого слова. Но однако танцевальная составляющая сильнее на этом диске у Георгиади. Отличное советское диско, ради которого купить пластинку очень даже стоит. А версия в исполнении Анне Вески поместилась уже на следующую авторскую пластинку Аедоницкого, вышедшую в 1989 году. Больше 6 лет шлягер был на волне? Потрясающе. Дипломатия? Безусловно.

Пластинку Павла Аедоницкого "Радоваться жизни", купить рекомендую, и именно издание на МОЗГ.

This is fantastic LP with Pavel Aedonitsky's songs. It perfomed by Iosif Kobzon, Valentina Tolkunova and other soviet superstars.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Как правильно выбрать проигрыватель грампластинок? Советы по выбору вертушки для винила. Как подобрать проигрыватель именно для советских грампластинок?
• Обзор пластинки: Гинтаре Яутакайте (Gintarė Jautakaitė) С62 17621-2 / Г62-09145-46, Мелодия, 1982
• Обзор пластинки: Поет Людмила Гримальская. С62-15831-32, Мелодия, 1981

Алла Пугачева / Яак Йоала / Тынис Мяги. Песни Виктора Резникова. С62-16141-42, Мелодия, 1981.

7''
С62-16141-2
(с) 1981
Genre/style: pop, disco

Я не умею танцевать (В. Резников, Ю. Бодров) - Т. Мяги и ВИА "Джаз-комфорт"
Не беда (В. Резников), Я. Йоала, ВИА "Радар"

Признание (И. Резник), А. Пугачева, инстр. анс.
Тандем (Н. Зиновьев), Я. Йоала, ВИА "Радар"

Знаковая EP начала 80-х, открывающая молодого ленинградского композитора Виктора Резникова. Разошлась огромным тиражом. Один только Ташкентский завод им. М.Т. Ташмухамедова выпустил диск (в варианте с конвертом) двумя тиражами 20 и 16 тыс. копий, соответственно. Несомненно, Резников на тот момент - открытие. Композитор, чью "Улетай, туча" полутора годами раньше исполнила Алла Пугачева. Резников как композитор весьма незатейлив, в этом плане я бы сравнил его с ранним Александром Сергеевичем Морозовым, кстати, оба окончили факультет физвоспитания Ленинградского педагогического института им. Герцена, учились на параллельных курсах. Александр Сергеевич в разговоре отзывался о Викторе очень тепло.

Пожалуй, отмечу из всего золотого содержания диска две вещи - "Я не умею танцевать" в исполнении Тыниса Мяги с ленинградским ВИА "Джаз-комфорт" Валерия Корниенко и "Тандем" Яака Йоалы. Тандем, если мне память не изменяет, вторая по счету песня после "Полета на дельтаплане" (Валерий Леонтьев) на стихи Николая Н. Зиновьева и продолжает "воздушную" тему. Мяги и Йоала - певцы совершенно разные и, если честно, мне не совсем понятно, как голос и того, и того, прекрасно лег на мелодию и аранжировку (Мяги - певец непопсовый, "Олимпиада-80" Тухманова для него исключение). Но это факт.

Что касается "Я не умею танцевать". На конкурсе\фестивале "Новая волна 2014" в Юрмале ее исполнил Артур Пирожков. Всегда относился предвзято к этому исполнителю, но здесь был вынужден категорически поменять свое мнение. Перепеть "Я не умею танцевать" после хрестоматийных исполнений Тыниса Мяги и Ларисы Долиной, не опошлить оригинал и привнести в него нечто современное - вот какую задачу к моему немалому удивлению решил Артур Пирожков. Даже забавно. Видео можно посмотреть тут: http://www.youtube.com/watch?v=Aklx7neLElU. Вживую пели немногие, увы. Среди откровенного ****** и редкостного ******* (простите за грубость, Игорь Яковлевич, но буду называть все своими именами) на "Новой волне 2014", безликих песен от "мэтров", патологических непопаданий губой в собственную же фонограмму, выпендрежей и незнания текстов исполняемых песен, проблем с дикцией и фикцией у ведущих, Артур Пирожков, как бы странно это не звучало, стал отдушиной (наряду, кстати, с Валерием Меладзе, Лолитой, Сергеем Лазаревым, Игорем Крутым и парой-тройкой, не более, других артистов). Пирожков пел очень тактично, оставив фирменные выпендроны на начало и конец песни, без намека на издевательство или самопиар исполняемой вещью. Подкрепило мои подозрения исполнение Пирожковым "Луны" (Константин Меладзе, Дмитрий Перескоков) совместно с Верой Брежневой. Очень тонкая штука, со вкусом и с юмором. Даже не хочу обращать внимания, что в сети ее ругают на чем свет стоит. Исполнено на высоте. Думаю, Александр Ревва вырос из Артура Пирожкова. Удивительно, конечно. Не ожидал.

The first EP with songs written by Viktor Reznikov (1952-1992). It's perfomed by Tonis Magi, Jaak Ioala, Alla Pugatcova.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд, С60-09045-46, Мелодия, 1977
• Обзор пластинки: Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983

Лола Хомянц / Владимир Макаров - Зима / Русская песня. ГД 0002331. Мелодия, 1971

7'' flexi
ГД 0002331
(c) 1971
Genre/style: pop, schlager

Зима (Э. Ханок - С. Островой) - Лола Хомянц
Русская песня (Э. Ханок - С. Кирсанов) - Владимир Макаров

Довольно трудно оценивать творчество советской Эллы Фицджеральд Лолы Хомянц, как и Владимира Макарова, последнего романтика советской эстрады, передавшего эстафетную палочку последнему романтику российской эстрады Валерию Меладзе. Несмотря на непохожесть, для меня в творчестве этих артистов видны некоторые пересечения и, надеюсь, это не галлюцинации. Как, впрочем, трудно оценивать творчество уважаемого классика белорусской эстрады Эдуарда Ханка.

Но все же попробую, никого не задевая и не покушаясь на святое. Это я про "Зиму", ставшую визитной карточной Эдуарда Анатольевича Хиля. Исполнение Хиля и Лолы Хомянц совсем разное. Лола Хомянц поет по-западному, очень манерно и, не побоюсь этого слова, стильно. Совсем другая аранжировка, в ней больше фанка, нажима и меньше некоторой "псевдонародности", в хорошем смысле, вообще присущей Ханку.  "У леса на опушке жила зима в избушке" - Хиль эту строку поет по-простецки, а Хомянц с выпендроном. Она, безусловно, намного опередила время. Потрясающе. Заставляет уйти от довольно хрестоматийных мужских исполнений "Зимы" Хиля, Льва Барашкова и Иосифа Кобзона. Другое видение, другое прочтение, другие акценты.

Что касается "Русской песни", то, несмотря на то, что это была одна из визитных карточек Владимира Макарова (наряду с "Последней электричкой" и "За туманом"), то, на мой взгляд и слух, Макаров в ней совсем не романтик. Исполнено великолепно, но из макаровского образа несколько выбивается.

This is mono flexi single-side EP with great funky cover of "Zima" (The Winter) by Lola Khomjanc, Soviet Armenian pop and jazz singer. She called a Soviet Ella Fitzgerald. The second track is Russian song perfomed by Vladimir Marakov. All songs written by belorussian soviet composer Eduard Khanok.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Краснознаменный имени А. В. Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии. 33СМ 01971-72(а), Мелодия, 1970
• Обзор пластинки: Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976

Поет Людмила Гримальская. С62-15831-32, Мелодия, 1981.

7''
С62-15831-32
(с) 1981
Genre/style: pop, schlager, folk

Терен, мати, коло хати (укр. нар. песня, обр. О. Леднева)
Песенка о сапожнике (Д. Тухманов - В. Харитонов)
Смотри ночами на луну (В. Быстряков - А. Дмитрук)
Уроки музыки (В. Ильин - Ю. Рыбчинский)

1,4 - ВИА Кобза, худ. рук. К. Новицкий

2,3 - Эстрадно-симфонический оркестр п/у Р. Бабича

Имя украинской певицы Людмилы Гримальской за пределами Украины известно немногим, разве что можно вспомнить ее как солистку ВИА "Кобза" в конце 70-х, когда этот коллектив находился уже далеко не в лучшей творческой форме, и, если не ошибаюсь, Киевского Мюзик-Холла. Этим, наверное, и объясняется столь скудная информация о дискографии певицы, скажем, на всемогущем дискогсе, где на момент создания этого поста данный релиз отсутствует. Хотя как певица Людмила Гримальская весьма интересна.

Итак, четыре песни, совершенно разных по стилистике, сути, содержанию. Если говорить честно, своеобразная театральная подача, склонность к этой самой театрализации в пении Людмилы Гримальской мне не совсем импонирует. Тем не менее исполнение "Терен, мати, коло хати" весьма примечательно хотя бы смелостью переложения украинской народной песни в легкий жанр.

"Песенка о сапожнике" и "Смотри ночами на луну" ярко представляют ту самую театрализацию, о которой писал выше. Пожалуй, это те песни, которые нужно "смотреть", а не только слушать.

И завершает миньон "Уроки музыки" на стихи Юрия Рыбчинского, вещь для украинской эстрады знаковая. В сети гуляет информация о том, что Людмила Гримальская была первой исполнительницей этой песни. Спорить не буду, лишь замечу, что немногим раньше на "Мелодии" вышла 7-дюймовка, на которой эту вещь исполняет другая замечательная украинская певица Светлана Дидоренко (любопытно, что также часто встречается информация, что песня была написана именно для Дидоренко). И, как ни странно, поет она ее, как и Гримальская, в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра Телерадио Украины под управлением Ростислава Бабича. Но эти две версии ни в коем случае нельзя сравнивать - повторю про некоторую театрализацию в версии Людмилы Гримальской. Думаю, для тех, кто знает "Уроки музыки" лишь по исполнению блистательной Татьяны Кочергиной, версия Людмилы Гримальской (как, кстати, и Светланы Дидоренко) будет приятным открытием.

This is rare 7-inch of Ukrainian Soviet singer Lydmila Grymalskaya. On this EP she sing famous soviet hit 'Uroki muzyiki' (Music lessons).

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983
• Обзор пластинки: Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

Эмиль Горовец. ГД 0003271-72, Мелодия, 1972

7'' flexi
ГД 0003271-72
(c) 1972
Genre/style: pop, vocal

Три слова (Н. Рота - р.т. И. Кашежевой)
Как я люблю (греч. - р.т. Л. Дербенева)
Мама (Жиро - р.т. А. Полонского)
Баттерфляй (неизв. - р.т. Д. Иванова)

Эмиль Горовец, безусловно, принадлежит к той категории советских исполнителей, чье творчество нуждается в тщательной переоценке. Сейчас бы его назвали королем ремейков - по моей грубой прикидке более 60 зарубежных хитов он спел с русским текстом, причем эти русскоязычные каверы часто превосходили по качеству и мастерству исполнения оригиналы. И на мой взгляд главным является именно это. Кроме того, по понятным причинам, сейчас очень сложно составит полное впечатление о его дискографии, особенно советского периода - ее обширность поражает (2 LP, пять или, кажется, шесть грандов, порядка 20 миньонов), но вместе с тем есть и много белых пятен.

Это одна из последних пластинок Горовца (с инструментальным ансамблем п/у Бориса Миронова), изданных на фирме "Мелодия" незадолго до его отъезда из СССР в Израиль, а затем в США. Насколько я понимаю, существует пластинка только во flexi варианте, тверденькая EP в связи с антисоветским поведением исполнителя выпущена уже не была.

Что на ней? Во-первых, Нино Рота и тема из "Крестного отца" в переложении на текст Инны Кашежевой. Текст, кстати, тоже не уступает оригиналу, хотя наивность в нем, конечно, присутствует. Горовец поет ярко, красиво проговаривая слова - скажи...три слова... я люблю...

 Про любовь и вторая тема - греческая песня, которая в русском варианте звучит "Как я люблю" - кстати, в новогоднюю ночь 2013\14 по одному из центральных каналов кавер на эту же песню пел и король ремейков Филипп Киркоров, хотя в его версии текст намного слабее (а здесь - Леонид Дербенев). У Горовца была гениальная способность передавать улыбку голосом - здесь чувствуется именно это: ... я тебя заберу... чтобы сказать, как я люблю... Что говорить, прекрасная школа камерного исполнения еврейских песен - это не шутки. Пожалуй, ни одного отечественного исполнителя с такой манерой интонирования не знаю.

Ну и настоящая бомба - Mammy Blue, она же просто "Мама" - в тот период ее исполняли многие, я всегда считал исполнение Хулио Иглесиаса хрестоматийным, потом открыл для себя Карела Готта и вот, Горовец. Потрясающе.

Emil Horovets was famous soviet pop and Jewish singer. On this rare flexi EP he sings Godfather Theme and Mammy Blue on Russian. Excellent!

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Цены на советские грампластинки. Пластинки фирмы "Мелодия" - как оценить, купить, продать и не дать себя обмануть
• Обзор пластинки: Разговор со счастьем. Александр Зацепин. М60-35677-8, Мелодия, 1974
• Обзор пластинки: Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

"Поющие гитары", вокально-инструментальный ансамбль. Д 00030703-4, Мелодия, 1971.

7''
Д 00030703-4
(с) 1970 or 1971
Genre/style: pop, schlager, soft rock, beat

Проводы (А. Колкер – К. Рыжов)
Мы расстались (Молдавская народная песня) 
Карлссон (Дж. Кристи – русский текст И. Резника)
Нет тебя прекрасней (Ю. Антонов – А. Азизов и М. Беляков)

Ленинградский вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" (художественный руководитель Анатолий Васильев), безусловно, является легендой отечественной легкой музыки. Удивительно, но коллектив за всю историю своей активной деятельности не выпустил ни одной 12'' (зонг-опера "Орфей и Эвридика", конечно, не в счет).

Эта 7'' включает главный хит коллектива - "Для меня нет тебя прекрасней". Красивая баллада совсем не в духе "Поющих гитар" с их напористым surf звучанием. Но тем не менее. Музыку к нему написал Юрий Антонов, работавший одно время в ансамбле, но решивший уйти из коллектива и в качестве компенсации подаривший ему эту песню. Красивая легенда, которую как гитаровцы, так и сам Юрий Михайлович активно поддерживают. На самом же деле к ней стоит относиться скептически - за несколько десятилетий существования ВИА в коллективе сменилось несколько десятков (опять-таки) участников и в принципе это нормальный процесс, ничего экстраординарного. Популярность к Антонову пришла уже значительно позднее, с его последующих работ с оркестром "Современник" Анатолия Кролла.

Впрочем, я бы обратил внимание на "Проводы" классического творческого тандема Александр Колкер - Ким Рыжов. Аранжировка совсем не похожа на те, что есть у колкеровских вещей, обработана "Поющими гитарами". Но сделано это настолько чутко, что "утяжеляющие" музыкальную картину гитары, слегка выпирающие, создающие "переливы" звучат весьма органично. Как и мужской вокал, ведь, если не ошибаюсь, написана вещь была для вокала женского. Если ошибаюсь, поправьте.

А что бы ни говорили про "Карлссон", но текст Ильи Резника совсем не ложится на музыку, слишком по-детски и настрою "Поющих гитар" совсем не соответствует. Может, в начале 70-х это и было круто, но сейчас слушается несколько насторожено.

Эта 7-дюймовка печаталась разными вариантами тиражей разными заводами. Данная копия с матрицами 1-1/1-1 Ленинградского завода. Так вот, несмотря на обилие тиражей и изданий, только это издание выходило с конвертом с фотографией коллектива. Купить такую пластинку ВИА Поющие гитары довольно сложно. Правда, фотография стандартная для конвертов пластинок "Поющих гитар" Ленинградского завода, но все же. Про издание ВСГ не знаю, было ли оно вообще?

This is EP with rare colorful sleeve of legendary soviet band "Singing gitars" (Poushie gitary) from Leningrad. They are the pioneers of soviet surf and beat, but on this EP they playing schlager and soft rock with one of the fave Russian cult romantic song "Nobody beautiful but you" (Dla menya net tebya prekrasney).

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Цены на советские грампластинки. Пластинки фирмы "Мелодия" - как оценить, купить, продать и не дать себя обмануть
• Обзор пластинки: Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Павел Кашин "Гномики". RGMR 017. RGM, 1993

Уно Лооп и инструментальный ансабль п/у Д. Голощекина / Uno Loop. Г62-04275-76. Мелодия, 1974.

7''
Г62-04275-76 (flexi)
(c) 1974
Genre/style: pop, jazz, easy listening

Старый мотив (В. Ефремов - Б. Гершт)
Шаг навстречу (В. Ефремов - И. Резник)
Метель (Я. Дубравин - С. Льясов)
Перламутровые ночи (Я. Дубравин - М. Ромм)

Знал о записях с ансамблем Давида Голощекина эстонской певицы Марью Куут, о ее приездах и выступлениях в Ленинграде в начале 70-х (сам расспрашивал об этом Давида Семеновича), но о том, что существуют записи и с Уно Лоопом, не подозревал. Тем более, что на момент написания этого поста на всемогущем дискогсе этого релиза нет. Даже не знаю, есть ли "тверденькая" EP с этими записями или релиз так и остался лишь во flexi варианте.

Итак, гибка 7-дюймовка: инструментальный ансамбль Давида Голощекина и Уно Лооп, исполняющий песни ленинградских авторов. Для меня, ассоциирующего Уно Лоопа, прежде всего, с добротной эстонской эстрадой, эстонским джазом и первыми советскими альбомами в стиле босса нова, это открытие. К тому же, Уно Лооп записывался в основном с оркестрами Эстонского и Ленинградского радио под управлением Александра Рябова и Ростислава Меркулова.

Из четырех вещей, записанных на пластинке, выделю "Шаг навстречу", непривычно попсовый для Уно Лоопа, а также "Метель" Якова Дубравина. Если честно, "Метель" мне напомнила по стилистике и тексту песни Жана Татляна, который также писал и исполнял песни на стихи Сергея Льясова. Ну а "Перламутровые ночи" и вовсе продолжает ленинградскую тему в творчестве Дубравина. Признаюсь, что Уно Лоопа, поющего на русском языке, слушать удивительно непривычно. Мягкий акцент, какая-то вкрадчивость, западная манера. Удивлен, скажу честно.

This is rare flexi EP of Estonian Soviet jazz singer Uno Loop. Arrangement for this records created by instrumental ensemble by David Goloschekin. Uno Loop sings on Russian songs by Leningrad authors.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки:  Инструментальный ансамбль под руководством Виктора Игнатьева. 33 С60-05357-8, Мелодия, 1975
• Обзор пластинки: Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

Поет Леонид Сметанников. С60-11243-4, Мелодия, 1978.

12''
С60-11243-4
(с) 1978
Genre/style: pop, schlager

Звездная песня неба
Мама
Услышь меня, хорошая
Качели
Опять тебе пишу
Белые крылья
О России
Песня о мужском братстве
Не забыть никогда
День Победы

Прекрасный релиз, которого на момент написания этого поста не отыскивается на всемогущем дискогсе. Впрочем, не только там, но и в большинстве дискографий Леонида Сметанникова, которые можно обнаружить в сети. Почему-то сложился стереотип, что Леонид Сметанников - исполнитель романсов, арий из опер, русских народных песен. Жаль, но на второй план уходит то, что он - гениальный эстрадный певец. Не побоюсь здесь этого слова - гениальный - потому как именно ему принадлежит честь первого оригинального исполнения песни "День Победы". Конечно, как исполнитель романсов и русских народных песен Сметанников достиг невообразимых высот - чего стоит хотя бы его альбом конца 1980-х "Только раз бывает в жизни встреча", записанный  с ансамблем "Элегия" под управлением Игоря Крутого. Иногда мне кажется, что то, что делает сейчас Игорь Яковлевич с Ларой Фабиан, было заложено именно в тот период работы с Леонидом Сметанниковым и чуть ранее с Валентиной Толкуновой.

Итак, первый раритетный диск Леонида Сметанникова. Мне попадалась на глаза только эта копия (издание Апрелевского завода, pink label, матрицы 4-1). Других изданий и копий мне не попадалось.

Этот диск можно охарактеризовать как диск приятных открытий. Интерпретации Сметанникова весьма неожиданны. Так, открывающая альбом "Звездная песня неба", известная в хрестоматийном исполнении Геннадия Белова, звучит совершенно отлично от оригинала. Если для Белова с его хрустальным голосом было характерно "проникновение" в песню, то Сметанников будто бы извлекает из нее все потаенные акценты. Переливы вокала вообще фантастические. Нужно в этой связи упомянуть и о "Белые крылья", открывающей вторую сторону и прославившейся в исполнении Валерия Ободзинского, если не ошибаюсь, в сопровождении группы Стаса Намина. Вариант Ободзинского больше интонационен, а Сметанникова - вокален. Это не кавер, а именно самостоятельная интерпретация, без претензии переплюнуть оригинал. Эта самодостаточность и подкупает.

Ну и, конечно, не могу сдержаться и не написать об исторической несправедливости. "День Победы" Сметанникова - это не "День Победы" в исполнении Лещенко, который, на мой придирчивый слух, упростил эту песню до празднично-патриотической. На самом деле она таковой не является. И это открывается именно при знакомстве с оригинальным исполнением Сметанникова - именно он, по-хорошему, должен был считаться главным исполнителем этого знакового произведения. Но у Сметанникова - это скорее личное, лирическое, проникновенное произведение, исполненное без пафоса и намека на патриотизм, безо всякой претензии. Короче говоря, для корпоративов на 9 мая и всяческие дни милиции плохо подходящее. Сметанников, обладающий потрясающими вокальными данными, на словах "Этот День Победы..." поет не голосом, а сердцем, красиво проговаривая фразы, без пауз, что звучит совсем не надуманно, как у Лещенко. Сметанников проигрывает, проживает эту песню - актерский талант и образование не пропьешь.

И еще один камень в огород упомянутого исполнителя. Почти параллельно, примерно через полгода, с выходом этого диска Сметанникова вышел миньон "Песни Эдуарда Ханка", где песню "Качели", откровенно не дотягивая, поет... Догадайтесь сами. Жаль, это мог быть настоящий шлягер, который и сейчас был бы в почете, будь он исполнен на той пресловутой 7'' именно Сметанниковым.

This is rare LP - the first album of Leonid Smetannikov, famous Soviet Russian singer. Now he is professor of Conservatory in Samara. Leonid Smetannikov is the first singer who performed "Day of Win" ('Den Pobedy' - hymn for soviet veterans Word War II). This LP contains his beautiful version of this song.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки:  Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976

Nerija "Ir Mažiems, Ir Dideliems" / Вокально-инструментальный ансамбль "Нерия" "И маленьким, и взрослым" С60-15297-8, Мелодия, 1980

12''
C60-15297-8
(c) 1980
Genre/style: pop, schlager, pop-rock, disco, folk

Raganėlių Puota

Keliai Savi
Ar Išsaugosi Mano Meilę

Aš Nelaukiau

Du Gaideliai
Ar Nebuvai Miške?
Ateis Tokia Diena
Sveiki, Namai!
Kodėl, Kodėl...

Это пятый альбом литовского ансамбля "Нерия", вышедший в 1980 году. На этом диске руководитель ансамбля "Нерия" Станисловас Чяпас и это их первая пластинка без Ромуальдаса Беляускаса, основателя ансамбля, легенды литовской музыки.

Упорно не согласен со всемогущим дискогсом, указывающим на "шлягерность" этого диска. Пластинка содержит немало занятных каверов, порой сыгранных и исполненных не хуже, а то и лучше оригинала. 

Говоря о третьем диске "Октавы", я уже касался коллизий причисления ряда пластинок прибалтийских исполнителей то к записям для детей, то ко второй группе записей. Так вот, данный диск отнесен ко второй группе записей. Фирма "Мелодия" рулит. Подтекст - то, что программа подготовлена к 1979 году - Международному году ребенка. Но детского в ней мало чего имеется. Вернее, все бы взрослые пластинки были бы такими детскими. Вместо положенных 2 р 15 коп эта пластинка в конверте стоила 1 руб 45 коп. Само собой, диск любили - во всех смыслах этого слова. И найти копию в более-менее приличном состоянии из любого из трех переизданий - большущая проблема, хоть это и далеко не мегараритет.
Что же на этом диске интересного? Во-первых, литовские народные песни Du Gaideliai и Ar Nebuvai Miške?, гениально аранжированные и спетые. Во-вторых, и самое главное, литовские кавер-версии всех знаковых мировых хитов второй половины 70-х. Тут и Санта Эсмеральда, и Джо Долан, и Стиви Уандер. Кавер на Стиви Уандера исполнен Стасисом Повилайтисом, им же выполнено переложение стихов на литовский язык и весьма удачно. Литовский специфичен. В нем как-то странно прорываются шипящие. Но здесь на слух разница в оригинале на английском и кавером на литовском не так заметна. Вообще Статис Повилайтис по большому счету открыл для родной Литвы дикую уйму мировых хитов, написав литовский текст и исполнив много чего, от "Под попугаями" Чеслава Немена до "Путаны" Олега Газманова.
Ну и качество записи - отдельный разговор. Твердая пятерка, даже моя VG-копия звучит великолепно.

This is album of the famous Soviet Lithuanian band "Nerija". They are performed the Lithuanian folk songs and songs of Soviet Lithuanian composers in great pop and disco arrangement. Also they performed some cover version to Stevie Wonder, Joe Dolan, Santa Esmeralda etc. Fantastic album.

Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд, С60-09045-46, Мелодия, 1977

12''
С60-09045-46
(с) 1977
Genre/style: pop, schlager

Завтра
Звезда искусственного льда
Найдем любовь
Спой мне песню
Печаль порта
Белый танец
А было так
Сердце
Память
Заветный камень

Не так давно во втором сезоне российского шоу "Голос", что кошмарит телевизоры страны на одном из центральных каналов каждую пятницу, промелькнули две певички из петербургского Мюзик-Холла. И, к счастью, не прошли слепое прослушивание. К счастью - потому что их вокальные данные не просто оставляют желать лучшего, а напрочь отсутствуют при прекрасной внешности, манерах и несомненном актерском даровании. Причем у обеих. Конечно, противно. Но таковы реалии: Ленинградский Мюзик-Холл, мощнейшая творческая площадка 70-80-х, прекратилась в дешевый балаганчик, где королевы песни с выпадающими из декольте грудями и амбициозные артистульки ждут благодарного зрителя, покупающего отнюдь не дешевый билет.

Ольга Вардашева и Людмила Невзгляд - звездный ленинградский дуэт артисток Мюзик-Холла. По-настоящему звездный. Прекрасные голоса, отличные вокальные данные, акценты, своя манера пения, адаптация оригинального материала плюс оркестр Мюзик-Холла под управлением легенды отечественной легкой музыки Станислава Константиновича Горковенко. Это был самый настоящий бренд. На счету дуэта - данная 12-дюймовка, несколько миньонов и с десяток-полтора появлений на разных сборниках.

Итак, чем замечательна данная пластинка. Открывает ее "Завтра" Александра Морозова. Отличная песня для начала. Неброская, но с задором. Далее - "Звезда искусственного льда" Арне Ойта. Необычная версия, если учесть популярность песни на тот момент. Ее уже спели Яак Йоала на эстонском и Эдуард Хиль на русском. Причем в версии Хиля текст аутентичен эстонскому - "Белая ночь". Здесь же вариация Николая Добронравова. И на мой взгляд более удачная. "Печаль порта" Энрико Масиаса - пример авторского подхода к зарубежным шлягерам, культура которого в настоящий момент уже утеряна. Людмила Невзгляд поет на греческом - и это впечатляет.

Вторая сторона - и супермодная в 1977 году "Белый танец" Давида Тухманова. Конечно, версия немного отличается от той, в котором песня стала популярна - имею в виду исполнение супруги композитора, Татьяны Сашко. В отличие от версии Сашко, здесь и звуковой нажим, и экспрессия, и ощущение того, что белый танец действительно кружит. 

Отдельно отмечу и то, что на диске есть две песни на польском языке - "Найдем любовь" и "А было так". Фонетическое и смысловое созвучие языков позволяет ощутить сопричастность к другой стране, ее культуре. Это гораздо удачнее, чем они спели бы что-нибудь на английском с дубовым акцентом. Сейчас мне не припомнить отечественного популярного исполнителя, кто бы решился запросто на кавер польской песни. А жаль, было бы интересно, это как минимум.

Ну и закрывает альбом "Заветный камень" Бориса Мокроусова. Если честно, после мужских исполнений этой хрестоматийной вещи женское, да еще и дуэтное, меня поначалу не впечатлило. Но вся штука в том, что сторону пластинки нужно слушать целиком: переход от шлягерной "Белый танец" к классической "Заветный камень" - отличная продюсерская... ой, простите, редакторская находка. Браво!

This is album of Olga Vardasheva and Ludmila Nevzglyad, a legendary Soviet vocal duet from Leningrad Music Hall Theatre. Fantastic voices and great arragement by orchestra conducted by Stanislav Gorkovenko.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки:  Владимир Высоцкий и ансамбль "Мелодия" "Черное золото". Finland, KK-38 / Мелодия, С90-10769-70, 1979
• Обзор пластинки: Джаз-квартет. Руководитель Р. Бабаев. 33Д-00017477-8. Мелодия, 1966

Песняры / Pesniary, СМ 02651-2, Мелодия, 1971

12''
СМ 02651-2
(с) 1971
Genre/style: pop, soft rock, folk, psychodelic

Ты мне весною приснилась   
Косил Ясь конюшину
В поле верба
Ой, рано на Ивана
Рушники
Скрипят мои лапти
Пойдем вдоль улицы
Александрина        
Беларусь

Первая большая пластинка "Песняров", увидевшая свет в 1971 году, принадлежит к числу наиболее заметных альбомов, выпущенных в СССР. Мне известно примерно о трех десятках разных вариантов переизданий этого диска. Это несомненно свидетельствует о том, какое влияние оказала пластинка на развитие советской (и белорусской в частности) эстрадной музыки. И нужно учесть, что выпущен альбом в 1971-м - еще до начала эры ВИА, многих из которых еще не существовало даже в задумке.

Конечно, писать об этом альбоме что-то совсем критическое нет никакого резона. Такой супер боевик, как "Косил Ясь конюшину" хорошо известен не только на просторах бывшего СССР, но и за бугром, где, судя по всему, совсем не догадываются, о чем поется. Пропевка и проигрыш сделаны потрясающе и звучат "фирменно", насколько "фирменно" могут вообще звучать отечественные исполнители. Отмечу также "Скрипят мои лапти" - тоже довольно интересный вариант вариации на народные темы. Ну и, конечно, "Ты мне весною приснилась" - пример качественного советского психоделика, сыгранного задолго до Норы Бумбиере и Викторса Лапченкса с их Паулсовскими вещами, Имантса Калниньша с юрмальскими ребятами "Менуэтс" и прочего.

Заострить внимание хотелось бы на другом. Из всех трех десятков вариантов изданий выделяется одно - экспортное. Такой атавизм, как моно-вариант, выпущенный годом позже, в 1972 году, рассматривать вообще не будем. Так вот, если сравнить экспортный вариант по звучанию со, скажем, вторым или третьим переизданием диска, то сравнение вообще покажется неуместным. Про первое издание на дабл-леттеринг "Мелодии" говорить не будем, звучит оно отлично, но пластмасса шумит будь здоров.

Апрелевский завод, blue label, малошумящая пластмасса, прекрасная пропечатка и, судя по всему, не замученная, а специально изготовленная для тиража матрица - вот что можно сказать о диске экспортного издания. Глубокие басы, минимум шумов как результат. И конверт - всем бы советским пластинкам такое оформление, такую полиграфию, такой плотный дорогой картон. Купить пластинку ВИА Песняры в таком издании можно было фактически за валюту в магазине "Березка". Для сравнения внизу - конверт обычного издания (2-е издание, Ленинградский завод). Удивляюсь, насколько меняется впечатление о пластинках советских исполнителей после прослушивания их экспортных изданий - от обычного издания сразу тянет поскорее избавиться. Хоть и оно (если в хорошем, хотя бы VG+, состоянии и цветном конверте) стоит отнюдь не копейки.

'Pesniary' was one of the first Soviet Belorussian progressive folk-rock bands. This is their first album. I think that export edition (on top photo) is more pleasure for listening with low backgroung noise and high quality. Disc contains "Kosil Jas' konushinu", superb Soviet theme with funky guitars.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С 60-18677-8, Мелодия, 1983

Оркестр и вокальная группа "Диско" / Orchestra and vocal group 'Disco' (Disko) С 60 11581-82, Мелодия, 1979

12''
С 60 11581-82
(c) 1979
Genre/style: pop, disco, funk, soul

Очень хорошо   
Мосты Ленинграда
Родимый дом
Я на камушке сижу
Море и ты
Твой день
Оркестр
Караван
Мгновенье, стой
Приглашение
Диско

12-дюймовка Оркестра и вокальной группы "Диско" под управлением Игоря Петренко - один из самых интересных и hard to find релизов фирмы "Мелодия", востребованный и среди иностранных коллекционеров. Разыскивающих пластинку в оригинальном издании, с цветным конвертом, на сайте discogs.com - сотни. Вообщем-то немудрено. Тираж издания Ленинградского завода с оригинальным конвертом (1979 г.) составил 5050 копий, Апрелевского завода с иным вариантом оформления (1980 г.) 8000 копий. Второй тираж Ленинградского завода с оригинальным конвертом (1980 г.) составил 15000 копий. Рижский завод выпустил альбом в простом конверте. По большому счету это крохи. Переиздание диска было на Ленинградском заводе в простом конверте с красным яблоком диска (матрицами 4-1, 4-2). Если не ошибаюсь, аналогичное было на Апрелевском заводе. И, наконец, Ташкентский завод в 1981 (скорее всего) году выпустил переиздание в простом конверте с белым яблоком и горизонтальной надписью "Мелодия". Про другие издания мне неизвестно.

Выпущенная аккурат к Олимпиаде-80, пластинка являет собой яркий пример того, как мастерство выдающихся отечественных музыкантов - имею в виду прежде всего Игоря Петренко, бывшего музыканта ленинградского джаз-оркестра Иосифа Вайнштейна - может перевернуть представления и о зарубежной музыке. Редактор диска Т. Базилинская и распределение треков по сторонам вполне ожидаемо: на первой - советских авторов, на второй - забугорных. Про трек "Приглашение" Джеймса Ласта и Стиви Уандера, исполненный оркестром с соло-скэтом самого Игоря Петренко и тромбоном Бориса Кричевского написано в сети довольно много. Как и про "Мгновение, стой", потому, пожалуй, остановлюсь подробнее на песнях отечественных авторов.

"Очень хорошо" Алексея Мажукова, открывающая диск, на тот момент была шлягером в исполнении Аллы Пугачевой. Казалось бы, придумать что-то еще тяжело. Однако это удалось за счет своеобразных "переливов" оркестра и придания треку эдакой танцевальности. "Мосты Ленинграда" Олега Хромушина - вещь чисто вокальная. Прекрасный текст, голоса - и оркестр лишь рельефно подчеркивает эту красоту, словно невская волна бьет о гранит где-нибудь на набережной Лейтенанта Шмидта или у Эрмитажа. Вещь удалась и недаром ее можно найти на двойнике Leningrad Souvenir, выпущенном ко все той же Олимпиаде-80. "Родимый дом" в исполнении Лины Стачинской идеален - для меня вообщем-то непонятно, отчего у певицы не сложилась сольная карьера, хотя в конце 60-х для этого у нее были все предпосылки.

Ну и настоящий суперхит - "Твой день" Сергея Касторского в исполнении Владислава Качуры, если не ошибаюсь, параллельно работавшего в то время солистом в Ленинградском мюзик-холле. Исполнение хрестоматийное, песня звучит в нескольких советских фильмах той эпохи (бытовым фоном, конечно). И довольно известна, чего стоит хотя бы припев: "Сегодня ты колдунья, ты, никто другой". Впрочем, Валерий Ободзинский тоже исполнял эту песню, но на его компактах в трек-листе встречается запись "Авторы неизвестны". Позорище.

Это уникальная в своем роде пластинка: столь добротно диско и фанк в конце 70-х, на закате жанра, не исполнял в СССР никто. Именно потому диск слушается с азартом и сегодня. И все же "Приглашение" со скэтом Игоря Петренко и общей композицией трека - настоящий бриллиант диска. Треки с этого альбома стали классикой жанра.

This is one of the most interesting release of soviet label 'Melodia' - album of Leningrad Orchestra and Vocal group 'Disco' ('Disko') conducted by Igor Petrenko. Crazy soviet funk, disco and soul records. It is very hard to find in original sleeves as at the photos. You can hear fantastic funk covers of James Last, Stevie Wonder, Buffalo Springfield and many more.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983
• Обзор пластинки: Веселые грибы. Владимир Орлов. Стихи для детей. Читает П. Цитринель. М52 44921 007, Мелодия, 1983