вторник, 8 января 2019 г.

Солисты Татарской филармонии и инструментальный ансамбль "Радость" ("Шатлык") "Для тебя", Мелодия, С60 20449 001, 1983



12''
С60 20449 001
(c) 1983
Genre\style: pop, vocal, folk

 Новая Казань
Дикие гуси
Свадебная
Счастье
Где ты была?
Дорожная

Для тебя
Почему я тебя люблю
Слушая мелодию кукушки
Песня весны
Мои знакомые ивы


 Альфия Авзалова (A6, B1), 
Вафира Газитуллина (A2-A4), 
Гали Ильясов (A1), 
Зинур Нурмухамедов (B4, B5), 
Минхамет Гилязов (A5), 
Римма Ибрагимова (B2, B3)

В очередной раз удивляюсь гнилым душонкам и безграмотностью небезызвестных дельцов с discogs.com. На 8.01.2019 одним из продавцов этот релиз во всех его вариантах упорно и методично атрибутирован как jazz,funk. Какой в жопу джаз? Какой в жопу фанк? Одумайтесь, товарищи! Да не могло быть такого принципиально записано на Ленинградской студии грамзаписи фирмы "Мелодия" в то время, а звукорежиссерский почерк Виктора Динова в этой записи угадывается безошибочно. К записям, шедшим из Ленинграда на худсовет Всесоюзной студии грамзаписи, придирались по полной программе, как и к артистам, записавшим те или иные произведения. По этой самой причине, будет вам известно, ни Мария Леонидовна Пахоменко, ни Эдуард Анатольевич Хиль так и не стали народными артистами СССР, безобидный "ленинградский" цикл Давида Семеновича Голощекина идет с некоторыми цензурными купюрами. Список фактов можно перечислять бесконечно.
Если не джаз и не фанк, то что? Великолепный поп-фолк, с разухабистыми аранжировками, приджазованными, но одновременно и прилизанными до неприличия. Чтобы Гали Ильясов пел фанк или джаз? Его "Новая Казань" очень самобытна. Но нет. "Счастье" и "Дикие гуси" в исполнении Вафиры Газитуллиной выделяются именно народным, довольно ненаигранным задором, естественностью татарского языка, где велика доля своеобразных горловых звуков. Прямая противоположность - Зинур Нурмухамедов ("Песня весны", "Мои знакомые ивы"). И сама мелодия, и манера подачи очень спокойные, разбавленные лишь теми самыми джазовыми "украшательствами".
Однозначно - прекрасная поп-фолковая пластинка, представляющая молодое (на середину 1980-х годов) поколение татарских исполнителей. Теперь что касается там же, на дискогс, сделанных пометок, что это якобы limited edition, 1000 копий и все такое. Какой в жопу лимитед эдишн, если вышло два тиража на Ленинградском заводе (если не ошибаюсь, по 5000 копий), затем четыре или пять тиражей и даже второе издание на Ташкентском заводе по 1000-2000-2500 копий. Что получается суммарно? Весьма внушительная цифра. И еще раз отмечу: цифры на конверте обозначают тираж самого конверта, а не тираж конкретного издания. Тиражирование конвертов часто велось в разных типографиях (если есть сомнения, просмотрите издания альбома группы Кино "Ночь", там отметки о тиражах конверта и даты сдачи в печать говорят о многом). 
Зачем всё это сделано ушлыми Дмитриями, Юрами, Марками, Василиями и прочей шушарой? Ясное дело, зачем. Желание впарить на дискогсе якобы фанк и якобы джаз лопоухим российским и заграничным гражданам. Купить пластинку фирмы "Мелодия" на таинственном татарском языке, посмотрев на жанр и приторное описание, поставить на проигрыватель и услышать прекрасную музыку, но совсем не ту. Как говорится, без лоха и жизнь плоха. Будьте осторожны, обходите этот лошфарм стороной, включайте уши и мозг.

This is very interesting album by group 'Shatlyk' and Tatarstan state philarmonia singers.
ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , ,

понедельник, 7 января 2019 г.

Алексей Рыбников "Юнона" и "Авось" С60-18627-30, Мелодия, 1982


2LP 12''
С60-18627-30
(c) 1982
Genre/style: stage and screen

"Юнона" и "Авось". Опера
"Юнона" и "Авось". Опера (продолжение 1)
"Юнона" и "Авось". Опера (продолжение 2)
"Юнона" и "Авось". Опера (окончание)

Писать рецензии на заведомо хрестоматийные произведения, всенародно любимые, ставшие классикой, дело изначально сомнительное. Но все же. Рок-опера (точнее, мюзикл) Алексея Рыбникова в многочисленных изданиях на грампластинках фирмы "Мелодия" - 100% брак. Разошедшийся гигантскими тиражами брак. Причем простительно подобное для первого издания, ведь в последующих, учитывая опыт и замечания, брак первого издания обычно исправляется. В любой цивилизованной стране именно так, с немецкими или британскими прессами. При всей моей нелюбви к "цифровым" изданиями фирмы "Мелодия" по технологии DMM, их суховатому плоскому звучанию, в случае с "Юнона и Авось" предпочтение отдаю именно N-ому переизданию Апрелевского ордена Ленина завода грампластинок. Почему? Все просто. 
Запись "Юнона и Авось" настолько некачественно выведена на мастер-диск, а затем и на матрицу, что звучит отвратительно. Если точно, то шум отвратительного качества пластмассы мы слышим вместо всех тихих мест или фрагментов, где предполагается полная тишина. Издание Ленинградского завода этим очень грешит. Несколько "закадровое" звучание ряда мест, шепот, звуковые картины - это, безусловно, часть художественного замысла постановщика и звукорежиссера. Но ругать гениев - неблагодарная затея. Остается лишь посетовать на недальновидность. По сути, примерно треть записи, особенно первая и четвертая стороны, фрагменты середины третьей стороны - тишина. Шум пластмассы. Потрескивание пыли. Невнятные призвуки. Импрессионизм записи хора превращается в атрибут того самого 100% брака. Неужели нельзя было уровень вывода записи на диск хоть немного поднять, предполагая, какого качества будут издания?
Таковы классические издания и переиздания "Юнона и Авось" на грампластинках фирмы "Мелодия". Те самые, с глубокой канавкой, изданные классическим способом с матрицы, стиражированной изначально с лакового диска. 
Что в переиздании все на той же фирме "Мелодия"? Оставил переиздание АЗГ 1991 года с белыми яблоками. Три стороны из четырех - отпечатаны с матриц по "цифровой" технологии DMM. В том числе четвертая матрица имеет маркировку 1-5 (первая аппаратная, пятое издание матрицы). И могу честно сказать, что впервые смог внимательно расслышать некоторые, доселе скрытые за шумом пластмассы и пыли фрагменты. Причем цифровая технология при наличии тишины "рисует" на металлическом диске просто линию. Этим самым "сжимается" сам объем записи. Именно поэтому стороны, переизданные "цифровым" способом, более чем на 1/3 пустые при том же времени звучания. Представляете? Посмотрите и сравните фотографии! Почти половина пластинки (с белой этикеткой) - пустота, тогда как эта же запись на пластинки с красной этикеткой доходит почти до конца!
Несмотря на цифровуху, великолепно звучит 4-я сторона со знаменитым "тихим" проигрышем и гимном "Аллилуйя любви". Хотя "аналоговое" издание в громкой части звучит целостнее и убедительнее, но все аккуратность этой матрицы, 1-5, не может не восхищать.
Нравится слушать брак? Тишину? Шум пластмассы? Согласен, некоторая романтика во всем этом присутствует. Очень правильно с эстетической точки зрения слушать музыку на том носителе, на котором она была впервые выпущена. Но если хочется именно слушать музыку и понимать ее, правильнее выбрать более совершенные с технической точки зрения варианты.
Про полный разнобой с выходными данными даже не упоминаю: то 1980 год записи, то 1981-й, то 1983 год выпуска, то 1982-й. Чудеса плановой экономики.
А послушать на "Юнона и Авось" действительно есть что. Партия Резанова в исполнении Геннадия Трофимова, очень выразительная с музыкальной точки зрения, с напористым запоминающимся вокалом (известное исполнение соответствующих партий Николаем Караченцовым - совсем иное, актерское). Знаменитая Богоматерь - Жанна Рождественская и все ее четыре октавы, такое ощущение, что никаких вокальных препятствий для нее вообще не существует. Знаменитые партии "Ты меня на рассвете разбудишь" и "Белый шиповник", уже упомянутая "Аллилуйя любви", великолепные электронные синтезаторные проигрыши.
Рекомендую? Однозначно да. Но первые издания и переиздания на грампластинках фирмы "Мелодия" - исключительно в качестве артефакта. 

Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , , ,

вторник, 25 сентября 2018 г.

Севиль, вокально-инструментальный ансамбль. 33С60-10157-58, Мелодия, 1978




12''
33С60-10157-58
(c) 1978
Genre/style: folk, jazz, vocal

 Ёллар = Дороги
Гызыл Узук = Золотое колечко
Гара Гашын Вэсмэси = Сурьма для черных бровей
От судьбы не уйдешь
Во дворце ширваншахов
Севгилим = Любимая
Мугам
Сегодняшний день

Вокально-инструментальный ансамбль "Севиль" - музыкальный проект выдающегося советского азербайджанского джазового музыканта Вагифа Мустафа-заде. Единственный альбом ансамбля - одна из самых переоцененных советских пластинок фирмы "Мелодия". 
Цена этой пластинки по обыкновению у разных московских перекупщиков - заоблачная с бородой. Купить эту пластинку фирмы "Мелодия" не так просто, однако тиражи были не такие и маленькие плюс ажиотаж. Но что заставляет так завышать цены, утверждая, что на пластинке записан какой-то нереально убойный фанк или, того весомее, мугам? Знали бы они, что такое мугам! По сути, никакого фанка там нет.  Всё относительно. Пожалуй, невежество потенциальных покупателей всему виной. Конечно, имя Вагифа Мустафа-заде делает кассу и сегодня, оно же довольно темной страницей выглядит в истории советского и мирового джаза, в истории азербайджанской музыки. Безусловно, это имя заставляет трепетать и сегодня. Вагиф Мустафа-заде - один из самых выдающихся джазовых пианистов всех времен и народов. Экспериментатор с народной азербайджанской музыкой, создатель "джаз-мугама", благополучно (признаемся себе честно) почившего с уходом Вагифа. Да, это ВИА "Севиль". Коллектив, который Вагиф с таким энтузиазмом создал, а вскоре с позором разогнал. На этой пластинке по сути нет ничего, кроме Вагифа Мустафа-заде. Остальное лишь оболочка.
Общаясь с людьми, которые лично знали Вагифа, узнаешь многое, что ранее было всего лишь догадкой, в том числе и по истории его творчество. Его метания между Грузией и Азербайджаном, творческие поиски, знакомство со второй женой и появление дочери - все это с некоторой долей допущения общеизвестно. Его личная творческая трагедия, попытки выйти за грани разумного, выход на фирме "Мелодия" многочисленных пластинок и, наряду с этим, по-видимому неполная удовлетворенность содеянным. Наконец, то, о чем близкие люди и все знавшие Вагифа вежливо предпочитают молчать. Азербайджанские традиции этому очень способствуют.
И все же. ВИА "Севиль" и потрясающие инструментальные пьесы Вагифа Мустафа-заде. Азербайджанская и, особенно, бакинская тема. Дает о себе знать детство в коммунальной квартире посреди современной Ичери-Шехер. Там и Дворец ширваншахов, и все эти "сегодняшний день" и "сурьма на тех самых глазах". И придаток в виде ансамбля, который в других условиях сделался бы звездным коллективом. Если бы еще немного трудолюбия и снисходительность гения, победившего собственные комплексы и установки. Но, увы...

Автор: на 2 комментария :
Ярлыки: , , ,

суббота, 14 июля 2018 г.

Владимир Макаров "Любовь шагает по земле". 33С60-08283-4, Мелодия, 1977

12''
33С60-08283-4
(c) 1977
Genre/style: pop

Любовь шагает по земле
Рассказывайте сказки дочерям
Наш дом на земле
Моя родная улица
Поговорим с тобою, сын
Бессмертная Гренада
Пешком-пешочком
Говорят, геологи - романтики
След колеса
Песня о москвичах
Мы не старые
Глядят на нас фронтовики

Для меня Владимир Макаров (1932-2008) и всё его творчество отчасти остается загадкой. Артист большого советского мейнстрима второй половины 60-х-70-х годов, всегда остававшийся в "потоке", но, тем не менее, умудрявшийся из этого потока достаточно уверенно выбиваться. Хотя бы тем, что Владимир Макаров стал одним из первых артистов, кто исполнил песню Владимира Высоцкого и сумел сделать ее поистине всенародным шлягером (речь, конечно, о песне "Друг"). Достаточно долго было сложно понять, отчего Макаров начал карьеру так поздно - теперь уже, в эпоху тотальной интернет-гласности, стало известно, почему (тюремная юность). 
И все же в Макарове есть то, чего нет ни в Ободзинском с Магомаевым и тем более ни в Барашкове и Хиле. Скорее более точным будет сравнение с Марком Наумовичем Бернесом, конечно, если принять во внимание отсутствие у последнего вокальных данных и очень точное актерское прочтение музыкальных произведений. На этой пластинке есть бернесовская "Песня о москвичах" Андрея Эшпая. При желании, сравнив оба исполнения, можно попытаться вычленить некую общую составляющую творчества обоих артистов, но это уже на совесть критиков и конспирологов.
Альбом Владимира Макарова "Любовь шагает по земле" не то чтобы редкая, но относительно нечастая пластинка фирмы "Мелодия". Купить пластинку в нормальном состоянии достаточно сложно, и мне известно лишь одно ее издание - Всесоюзной студии грамзаписи. Тем не менее, этот альбом (именно альбом, логически очень целостно выстроенный), представляет интерес. Хотя бы благодаря прекрасному качеству записи. Хотя бы благодаря ансамблю "Мелодия", делающим звучание некоторых песен, например, "Любовь шагает по земле" и "Наш дом на земле" похожим на записи Владимира Высоцкого тех же лет. Отличные groovy треки, ритм, много меди в звуке. И еще одна хрестоматийная вещь - "Говорят, геологи - романтики", аранжированная очень искусно, с отсылкой к босса нове и записям Фрэнка Синатры образца первой половины 70-х и песни в исполнении Олега Анофриева из фильма "Там, где кончается асфальт". И то, что присуще только Макарову - романтика, удачная попытка создать песенный образ простого советского человека средних лет, честного труженика, живущего стремлением к светлому будущему.
Рекомендую не проходить мимо и при случае купить пластинку фирмы "Мелодия" в свою коллекцию, чтобы испытать гордость за отечественную эстраду.

Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , , , , , , ,

четверг, 8 марта 2018 г.

Marju Kuut Ja Uno Loop / Поют Марью Куут и Уно Лооп. CM 02589-90, Мелодия, 1971

12''
CM 02589-90
(с) 1971
Genre/style: vocal, jazz, latin, bossa nova

 Sa tantsi sambat
Kallis
Kamina ees
Interluudium
Las kõlab bossa-nova
Kauge rõõm
Öö samba
Ava silmad
Märtsis mai
Laul
Päike kõrgelt käib
Dora-liis

Уникальный, потрясающий альбом. Сложно поверить, что в СССР могли такое не только сыграть (причем очень качественно), но еще и выпустить на грампластинке фирмы Мелодия. Цена такой грампластинки определяется именно уникальностью материала. Не так давно беседуя с одним известным музыкантом, который имел счастье быть знакомым и работать и с Александром Рябовым, и с Уно Лоопом, и с Марью Куут, я перевел разговор как раз на тему таких вот уникальных артефактов отечественной культуры. И услышал в ответ две вещи. Первое - что и Марью Куут, и Уно Лооп, и Александр Рябов, безусловно, ярчайшие таланты. Впрочем, это ясно было бы и безо всякого разговора с маэстро. И второе. Конечно, старого перца расколоть сложно, но он намекнул, что подтекст появления этих и других записей имеет и не совсем творческий подтекст. В Эстонии было гораздо проще с джазом, не так ощущалось давление большого брата, зато в Ленинграде был, например, оркестр Иосифа Вайнштейна и многочисленная армия музыкантов, прошедших эту серьезнейшую школу. Был оркестр Ленинградского радио, где легкую музыку играли очень серьезные в профессиональном отношении дяди. От Таллина до Ленинграда путь недальний, а в советское время и того проще, на мосту в Ивангороде паспорт не спрашивали и в лица не вглядывались.
Итак, советская босса-нова. Уно Лооп и Марью Куут. Если не ошибаюсь, единственная советская грампластинка фирмы Мелодия, записанная целиком и полностью в данной стилистике. Самый-самый гвоздь - четыре обработки вещей Антонио Карлоса Жобима, с текстами, естественно, на эстонском языке. Обработки делал Александр Рябов. Кто знаком с творчеством Рябова по работам с оркестром Эстонского радио (тем же 10'' "Танцевальные ритмы"), поймет всю специфику, некую панорамность, но при этом интимность, камерность его работ, несмотря на сочность аранжировок, выглядящих не пошло и в консерваторских стенах, и в каком-нибудь затрапезном сельском клубе. А еще Баррозо, Найссоо, Уно Лооп как автор и очень интересное решение при записи увести ударные немного в правый канал. Инструменталисты на записи - небезызвестные Виктор Игнатьев, Семен Чебушов из оркестра Ленинградского радио. Да и Александр Рябов с кларнетом, играющий Жобима - это нечто.
Один из самых интересных релизов фирмы "Мелодия". Грампластинка, цена которой полностью оправдывает содержание и оригинальность, стилистическую выдержанность материала. Безусловно, пластинка стала бы культовой, будь тираж немного побольше, а среди песен - хоть одна с русским текстом. Но в отсутствии всего этого и прелесть, не так ли?

One of the rarest Soviet bossa nova albums with Marju Kuut and Uno Loop vocals. Album contains four songs by A.C.Jobim with estonian texts.

 ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , , , , , ,

вторник, 9 января 2018 г.

Квартет "Электрон" Танцевальные ритмы. 33Д-00019119-20. Мелодия, 1967


7''
33Д-00019119-20
(с) 1967
Genre/style: instrumental, rock, surf, beat

 Солнечные часы
Веселые туристы
Четыре орбиты
Вечерние тени
(музыка В. Приказчикова)




Квартет "Электрон" и его продолжение "Новый электрон" - безусловно, одно из самых ярких явлений советской эстрады конца 1960-х. Причем это не команда, выпустившая один или два миньона и на том почившая. У них этих миньонов, вышедших на фирме "Мелодия", целых пять, плюс появления с неожиданными по своему наполнению темами на патефонных пластинках и нескольких сборниках и сплитах.
Эта пластинка, "Танцевальные ритмы", единственная из всей дискографии ансамбля получила свое название, отчасти предвосхищающая наполнение. Повторюсь: отчасти. Валерию Приказчикову удалось соединить несоединимое - легкую рок-музыку, тогда только начинавшую раздражать дядь в пыльных чиновничьих кабинетах, с действительно востребованной музыкой для танцев, которой почему-то в СССР никогда не могли наиграть и наштамповать в достаточном для всеобщего удовлетворения количестве. С колбасой (во всех смыслах) были проблемы.
К сугубо танцевальным, на мой слух, можно отнести лишь "Солнечные часы". Все остальное лучше слушать вдумчиво, нежели предаваться телодвижениям. Конечно, самая запоминающаяся тема - "Веселые туристы". Сыграно и записано очень легко, безусловно, чувствуется влияние подобной музыки, созданной как в СССР (например, записей киномузыки Александра Зацепина), так и того, что вполне легально проникало за железный занавес, скажем, из ГДР, где настоящими бомбами того времени стали две части знаменитого сборника "Big Beat", увидевшего свет за пару лет до данной пластинки, а также записи The Beach Boys с вражеских голосов. 
Но самое шедевральное - изобретательная концовка "Веселых туристов", где квадрат как-бы заканчивается, интуитивно предполагается уверенная кода, но не тут-то было! 
Неброская "Четыре орбиты" выделяется битовостью, космическими звуками на втором плане, звуком электроорганолы, записанном, правда, очень скромно, будто с сомнениями в правомерности присутствия инструмента в конкретной композиции.
Изысканный, немного искусственный рисунок в пьесе "Вечерние тени" доказывает широкие возможности электрогитары. Интересные ударные, с самого начала, безо всякой претензии на доминирование. Плюс добавляющаяся в конце пьесы словно вкрапление электроорганолы, приходящая из фона и возвращающаяся обратно. Трудно поверить, что настолько убедительная вещь могла быть написана и сыграна в Советском союзе.
В очередной раз не могу не удивиться качеству релизов Всесоюзной студии грамзаписи.  Купить пластинки фирмы Мелодия ВСГ в приличном состоянии непросто. Звучание этого миньона в оригинальном издании даже рядом не стояло с треском и шипением многочисленных перепечаток, прежде всего, конечно, Ленинградского завода. И пластмасса на ВСГ отличная, и цветной конверт впечатляет полиграфией с фотографией и стилевой выдержанностью шрифтового оформления на обороте. Могли же!

Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , , , ,

четверг, 4 января 2018 г.

Вокально-инструментальный ансамбль "Колхида". С60-06239-40, Мелодия, 1975


12''
С60-06239-40
(с) 1975
Genre/style: pop, folk rock, funk-rock

 Рамайда
Чела
Баллада о Хевсуре
Маяк
Начеби да Опитара
Криницы

Мухамбази
Песня плотовщика
Горят леса, горят горы
Имеретинская шуточная
Ветер
Героям Марухи

Грузинские вокально-инструментальные ансамбли 1970-х - это почти мексиканский телесериал: кто ушел, кто пришел, а кто с кем спел может разобраться только самый дотошный специалист. Даже с прибалтийскими коллективами той поры дело обстоит несколько менее запутано, хотя, конечно, купить пластинки Рижского завода куда более проще.
Итак, ВИА "Колхида" и их единственная большая грампластинка, вышедшая в 1975 году и несколько раз переиздававшаяся Тбилисской студией грамзаписи фирмы "Мелодия". Слушаешь - и понимаешь, все это где-то уже слышал. Как в салате оливье можно наковырять отдельно горошек, отдельно колбасу, отдельно другие запчасти. Тут и "Имеретинская шуточная", и "Ветер", известные по альбомам других грузинских вокально-инструментальных ансамблей того времени. Даже сама редакторская работа на альбоме, его построение очень смахивает на вышедший в то же самое время (ну, может, несколькими месяцами ранее) диск ВИА "Иверия". С одним только отличием, что у "Иверии" на польском языке медляк "Закохани", а на этом диске ВИА "Колхида" на белорусском языке "Криницы". Про фанковое звучание со слегка выпирающим электроорганом и легкой невнятной перегрузкой на гитарах - все аналогично.
Но самое любопытное - в подаче материала. По сравнению с ВИА "Иверия" все слишком мягко. Кого напоминает? Ага! ВИА "Диэло" того же самого периода (про "Диэло" я уже писал). И, гениально, все сходится! Руководитель ансамбля "Колхида" Марсель Капанадзе - музыкант ансамбля "Диэло", правда, на тот момент уже бывший. Относительно бывший, как все относительно в отношении грузинских вокально-инструментальных ансамблей.
Не перестаю удивляться еще одному факту. Выпущенные Тбилисской студией грамзаписи релизы грузинских артистов звучат намного лучше, чем тбилисские перепечатки артистов, печатавшихся на ВСГ, АЗГ или ЛЗГ. Причем ощутимо приличнее, так как перепечатки по шуму и неказистости можно ставить просто впереди планеты всей.
Купить пластинку ВИА "Колхида", особенно в хорошем состоянии, непросто. Цена - с десяток или несколько десятков евро, вопрос в состоянии. Но на CD этот материал просто не переиздавался (или у меня неверные сведения?). Про ВИА "Диэло" и ВИА "Иверия" могу сказать то же самое.

This is one of the rarest soviet releases, "Kolkhida" ensemble from Soviet Georgia. Cool funk and Georgian folk tunes. 

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , , , ,

пятница, 1 декабря 2017 г.

Музыка Э. Артемьева из кинофильма "Свой среди чужих, чужой среди своих". M62-36923-4, Мелодия, 1975



7''
M62-36923-4
(c) 1975
Genre/style: soundtrack, rock

 Песня о корабле (сл. Н. Кончаловской) - А. Градский, оркестр
Ограбление поезда
Финал - оркестр

Кто этот мощный старик в потертом пиджаке? Встреча с Эдуардом Артемьевым оставила у меня именно этот вопрос, естественно, в комплекте с общим впечатлением от скромности и личного обаяния этого выдающегося композитора, главного электронщика Советского союза. Эдуарду Артемьеву - 80. Лишь немногим из современных гениев удается сделаться классиками не просто при жизни, но уже в начале своей карьеры. Артемьеву повезло. Нет, не со встречами с нужными людьми (слово "нужный" здесь уместно взять в кавычки и скрыть за ним вполне конкретные фамилии представителей одного уважаемого семейства). Повезло с полем, с плацдармом для творчества. Ведь по сути те, кто позволил выпустить на 10'' его первые записи на синтезаторе АНС совершили этот поступок скорее по недомыслию, чем по глубокому пониманию темы, ибо электронная музыка под любым баховским соусом социалистическому мировоззрению вовсе не друг-товарищ.
Эта авторская 7-дюймовка фирмы "Мелодия" Эдуарда Артемьева с музыкой из фильма "Свой среди чужих, чужой среди своих" - одно из заметных музыкальных явлений 1970-х. Во-первых, сам фильм, ставший классикой во многом благодаря музыке. С пластинки она воспринимается именно в связке с кинокадрами, даже не возникает мысли оторвать отдельные фрагменты от общего сюжета. 
"Песней о корабле" Александр Градский здесь продолжает цикл (да, рассматривал бы его именно так) некоего "героического" рока. Вписывается вполне удачно - где-то между балладами из "Романса о влюбленных" и песен из мульфильма "Легенда о маяке" (опять-таки на стихи Натальи Кончаловской) до "Графа Монте-Кристо" и "Русских песен". Слышал песню в исполнении других певцов и, увы, вероятно из-за особенностей и несовершенства записи им Градский проигрывает по убедительности. Общий надрыв теряется в плоскости музыкальной картины, составляющей, опять-таки, единое целое с фильмом.
Вторая сторона любопытнее. Оркестровые темы, бешеное "Ограбление поезда" и ралаксирующий "Финал". Слишком противопоставлены друг другу. Не хватает всей музыки, в фильме она гораздо богаче на необычные переходы и фрагменты. Однако и сам факт появления миньона - необычен, так как остальные "цельные" киноработы Артемьева в СССР больше не выходили. Одно время вокруг данной 7-дюймовки был ажиотаж, купить пластинку Эдуарда Артемьева "Свой среди чужих, чужой среди своих" было непросто, особенно в отличном состоянии.

This is EP with soundtrack themes by Eduard Artemiev.


ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , ,

четверг, 26 октября 2017 г.

Мой Карабах. Песни Алексея Экимяна. Поет Рубен Матевосян. С60 26855 008. Мелодия, 1988

12''
С60 26855 008
(с) 1988
Genre/style: pop, folk

 Ергир Индз Хамар (Пой для меня)
Ани
Сиро Амар (Лето любви)
Хаёц Тарер (Армянские буквы)
Бард Ахчик (Девушка-роза)

 Хайренакан (Песня о Родине)
Аркатут (Чудо тутовник)
Айгепан (Садовник)
Гарун Э Галис (Идет весна)
Капрем Ергов Ду Им Сртум (Буду жить песней)
Ду Им Сртум (Ты в моем сердце)

Есть два Алексея Экимяна. Первого знал и знает весь бывший Советский Союз и ближнее зарубежье, его песни стали классикой, а имя - почти легендой, если учесть и композиторскую деятельность, и службу в милиции. Второго Алексея Экимяна знают только в Армении. Точнее, там известен и первый Алексей Экимян, но есть и нечто неподвластное уху и сердцу пришельца, ведомое лишь суровым внешне, но очень гостеприимным людям из маленькой закавказской страны. На могиле Алексея Экимяна так и написано. По-русски. Композитор и генерал-майор милиции.
Эта пластинка фирмы "Мелодия", вышедшая в 1988 году, как раз представляет того, второго Алексея Экимяна, очень скромного, неброского национального художника. Кстати, часть записей сделано еще при жизни Алексея Гургеновича, в 1980-82-м годах, часть немного позднее. Для исполнителя песен, замечательного армянского певца Рубена Матевосяна, я бы тоже назвал пластинку не совсем форматной. Конечно, Матевосян много и плодотворно работал с Экимяном, был исполнителей главных его шлягеров на армянском языке еще во времена, когда выступал солистом оркестра телевидения и радио Армении, которым руководил Мелик Мависакалян. Но одно дело западничество и изобретательность Мависакаляна как аранжировщика. Музыка с национальным колоритом - совсем другое. Здесь никакая фальшь, никакая неточность, подделка, фейк не будет скрыта ни за каким groovy tunes или саксофончиками.
Рубен Матевосян попал в точку. Очень разухабистый по звучанию ансамбль народных инструментов Гостелерадио Армении звучит как хороший уверенный фон, позволяя Матевосяну выразить эмоционально как текст, так и подтекст произведения. Армянский язык на европейское ухо очень непрост, но местами смысл угадывается безо всякого перевода. И на "Егир Индз Хамар" (если не ошибаюсь, эта песня на слова Ашота Граши еще из первого авторского цикла Экимяна 1972 года), и на "Гарун Э Галис". Но особо отмечу "Сиро Амар" и "Аркатут" - прекрасные мелодии, почти танцевальные, Матевосян давит голосом, но не просто орёт, а именно давит, убедительно и честно. Так и представляешь этот тутовник на склоне горы, под палящим солнцем, или лето где-нибудь в утопающем в зелени и легких ветрах Дилижане.
Правильный композитор, правильная музыка, но тираж пластинки, насколько я понимаю, именно 5000 экземпляров. На экваторе перестройки думали совсем о другом. Сколько стоит эта пластинка? Дело не в цене, хотя цены на фолк в последнее время завышены. Безусловно, при случае советую купить эту пластинку фирмы "Мелодия" и наслаждаться Алексеем Экимяном, знакомым незнакомцем.

Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , ,
Подписаться на: Сообщения ( Atom )