четверг, 30 июля 2015 г.

Песни Александра Зацепина Д-00034231-2, Мелодия, 1973.


7''
Д-00034231-2
(с) 1973
Genre/style: soundtrack, pop, schlager


Из к/ф "Тайник у Красных Камней"
Валерий Ободзинский Мираж    
София Ротару А любовь одна    
Из к/ф "Земля Санникова"

Олег Анофриев Все было    
Олег Анофриев Есть только миг

Стихи Леонида Дербенева; инстр. ансамбль п/р Георгия Гараняна


О музыкальных киноработах композитора Александра Зацепина, в частности, музыке к комедии Леонида Гайдая "Операция Ы", я уже писал. Хотя, частенько меня просят рассказать еще - тема-то неисчерпаема. Пожалуй, Зацепина можно отнести к числу самых плодовитых кинокомпозиторов СССР как по числу фильмов, к которым маэстро приложил руку, так и по качеству работы. Но, главное, по числу релизов на "Мелодии" с этими самыми работами, особенно на 7-дюймовках. Этот миньон green vinyl с песнями к фильмам "Тайник у Красных Камней" и "Земля Санникова" в этом плане показателен.
На вышедшем годом позднее большом альбоме "Разговор со счастьем", о котором я когда-нибудь тоже напишу, треки с этого миньона представлены так сказать в полном составе. В чем причина? Попадание в точку. И образно, и по-всякому. Популярнейший на тот момент (да и не растерявший ее даже сегодня, спустя двадцать лет после ухода от нас) Валерий Ободзинский. Это - ранний Ободзинский, еще не спевший ни "Вечной весны", ни "Белых крыльев", но уже выросший от строчек с точками и этих глаз напротив. Драйвовый Ободзинский, каким мы не слышим его ни с оркестром Олега Лундстрема, ни с оркестром Эгила Шварца, ни позднее с ВИА "Верные друзья". Правда, фирменный голосовой зажим "сверху" присутствует, им Ободзинский здесь мастерски пользуется. Пожалуй, первая запись Ободзинского с коллективом Гараняна (ансамбля "Мелодия" в привычном нам понимании еще не существует).
Что касается Ротару - то это не Ротару. Точнее, фактически Ротару, но на мое ухо с этой записью у Зацепина вышло как у Таривердиева с Пугачевой и Кобзоном (в "Семнадцати мгновениях весны" тоже фактически Кобзон да не Кобзон вовсе).
А вот Олег Анофриев здесь сам и свой. Его главный хит про "Есть только миг" и именно в данной потрясающей аранжировке, хотя есть и десятки других. Песня ассоциируется с фильмом, точнее, популярнее фильма.
Музыку Александра Зацепина играет инструментальный ансамбль под руководством Георгия Гараняна. Веселенько. Только слушаешь и сожалеешь, что запись не в стерео. И все-таки интересно, от чего зависело издание или не издание той или иной пластинки на цветном виниле?

This is rare color 7'' vinyl with Aleksandr Zatsepin's songs for some soviet films. It perfomed by ensemble conducted by Georgy Garanyan.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

понедельник, 8 июня 2015 г.

Советские грампластинки: купить, продать или написать?

В связи с образовавшимся застоем в делах принимаю идеи насчет того, о каких пластинках вам хотелось бы прочесть здесь. 12'', 10'', 7'', рок, эстрада, джаз. Ваши идеи будут интересны. И буду стараться им следовать.

понедельник, 4 августа 2014 г.

Ольга Воронец С60-11039-40, Мелодия, 1979.

12''
C60-11039-40
(c) 1979
Genre/style: folk, pop

Лирическая песня из к\ф "Дочь Родины"
Костры горят далекие
Девчонка пела перед боем
Девичья волжская
Разговоры
Было или не было

Русские матери
Тихие города
Русская зима
Полынь-трава
Деревенька моя
Березка

2 августа не стало Ольги Борисовны Воронец (1926-2014), певицы, народной не по репертуару и не по званию, а по манере исполнения и характеру. Дискография певицы огромна, творческое наследие, представленное на всемогущем дискогсе, составляет лишь часть реально имеющегося. В том числе и этого диска там не обнаружил.
На этом диске Ольга Воронец поет, если можно так выразиться, каверы - вещи, написанные для других певиц и исполненные ими. Поет по-своему, непохоже, интуитивно приближаясь к джазу во многих композициях, но тут же от него удаляясь. Такова, например, "Было или не было" (Вадим Гамалея - Михаил Танич), очень грувовая штука, написанная для Валентины Толкуновой, или, скажем, "Тихие города" (Юрий Саульский - Игорь Шаферан), исполненная Марией Пахоменко. Отмечу и "Костры горят далекие" Бориса Мокроусова - советскую классику Воронец поет по-русски (здесь подчеркиваю именно стилистику, окраску). Она не ударяется в веселость и праздность, не уходит в псевдонародность, не дает нажим. Действует скорее манерой, интонацией, тонко и по-иному расставляя ударения. Даже "Разговоры" Эдуарда Ханка, веселую штучку, исполненную Марией Пахоменко, она исполняет тихо, камерно. Браво, Ольга-Калинка!

воскресенье, 27 июля 2014 г.

Алла Пугачева / Яак Йоала / Тынис Мяги. Песни Виктора Резникова. С62-16141-42, Мелодия, 1981.

7''
С62-16141-2
(с) 1981
Genre/style: pop, disco

Я не умею танцевать (В. Резников, Ю. Бодров) - Т. Мяги и ВИА "Джаз-комфорт"
Не беда (В. Резников), Я. Йоала, ВИА "Радар"

Признание (И. Резник), А. Пугачева, инстр. анс.
Тандем (Н. Зиновьев), Я. Йоала, ВИА "Радар"

Знаковая EP начала 80-х, открывающая молодого ленинградского композитора Виктора Резникова. Разошлась огромным тиражом. Один только Ташкентский завод им. М.Т. Ташмухамедова выпустил диск (в варианте с конвертом) двумя тиражами 20 и 16 тыс. копий, соответственно. Несомненно, Резников на тот момент - открытие. Композитор, чью "Улетай, туча" полутора годами раньше исполнила Алла Пугачева. Резников как композитор весьма незатейлив, в этом плане я бы сравнил его с ранним Александром Сергеевичем Морозовым, кстати, оба окончили факультет физвоспитания Ленинградского педагогического института им. Герцена, учились на параллельных курсах. Александр Сергеевич в разговоре отзывался о Викторе очень тепло.
Пожалуй, отмечу из всего золотого содержания диска две вещи - "Я не умею танцевать" в исполнении Тыниса Мяги с ленинградским ВИА "Джаз-комфорт" Валерия Корниенко и "Тандем" Яака Йоалы. Тандем, если мне память не изменяет, вторая по счету песня после "Полета на дельтаплане" (Валерий Леонтьев) на стихи Николая Н. Зиновьева и продолжает "воздушную" тему. Мяги и Йоала - певцы совершенно разные и, если честно, мне не совсем понятно, как голос и того, и того, прекрасно лег на мелодию и аранжировку (Мяги - певец непопсовый, "Олимпиада-80" Тухманова для него исключение). Но это факт.
Что касается "Я не умею танцевать". На конкурсе\фестивале "Новая волна 2014" в Юрмале ее исполнил Артур Пирожков. Всегда относился предвзято к этому исполнителю, но здесь был вынужден категорически поменять свое мнение. Перепеть "Я не умею танцевать" после хрестоматийных исполнений Тыниса Мяги и Ларисы Долиной, не опошлить оригинал и привнести в него нечто современное - вот какую задачу к моему немалому удивлению решил Артур Пирожков. Даже забавно. Видео можно посмотреть тут: http://www.youtube.com/watch?v=Aklx7neLElU. Вживую пели немногие, увы. Среди откровенного ****** и редкостного ******* (простите за грубость, Игорь Яковлевич, но буду называть все своими именами) на "Новой волне 2014", безликих песен от "мэтров", патологических непопаданий губой в собственную же фонограмму, выпендрежей и незнания текстов исполняемых песен, проблем с дикцией и фикцией у ведущих, Артур Пирожков, как бы странно это не звучало, стал отдушиной (наряду, кстати, с Валерием Меладзе, Лолитой, Сергеем Лазаревым, Игорем Крутым и парой-тройкой, не более, других артистов). Пирожков пел очень тактично, оставив фирменные выпендроны на начало и конец песни, без намека на издевательство или самопиар исполняемой вещью. Подкрепило мои подозрения исполнение Пирожковым "Луны" (Константин Меладзе, Дмитрий Перескоков) совместно с Верой Брежневой. Очень тонкая штука, со вкусом и с юмором. Даже не хочу обращать внимания, что в сети ее ругают на чем свет стоит. Исполнено на высоте. Думаю, Александр Ревва вырос из Артура Пирожкова. Удивительно, конечно. Не ожидал.

вторник, 22 июля 2014 г.

Вокальное трио "Зодиак" и инстр. анс. "Машина времени". Г62-04441-2, Мелодия, 1974.

7'' flexi
Г62-04441-2
(с) 1974
Genre/style: rock, folk, country

Ласточка аула (Д. Линник - Р. Гамзатов, р.т. Я. Козловского)
Грузовой поезд (Б. Дилан) - на англ. яз.
Поймете вы (Д. Линник - Е. Гросман)


Знаковая пластинка в истории советской и российской рок-музыки, выходившая также и в тверденьком варианте C62-05551-2. Вторая для вокального трио "Линник", представленного в несколько модернизированном варианте (вместо Марины Линник поет Валентина Дзиковицкая). И первая для инструментального ансамбля "Машина времени". Да, да, того самого - здесь это аккомпанирующий состав. Никогда не испытывал особого пиетета перед "Машиной времени", Макаревичем и собственно остался при своем мнении. Более поздняя запись: всего у Линник/Зодиак три пластинки, очередность их выхода в разных вариантах - достаточно сложная задача.
Что можно сказать насчет диска? Купить пластинки трио "Зодиак", в том числе и эту, непросто, но записи легко найти в Интернете. Во-первых, прослеживается четкая аналогия с вышедшем незадолго до этого культовым 7-дюймовым диском "Цветов" со знаменитой "Ночь в июле только шесть часов". Это, конечно, насчет "Ласточка аула" на стихи Расула Гамзатова. Хотя стилистически цветовскую вещь напоминает "Поймете вы". "Ласточка аула" сильна прежде всего фолк-мотивами, которые разложены по голосам и перемежаются интересных вокальным припевом. 
Но, конечно, настоящий алмаз - "Грузовой поезд" (Freight Train) Боба Дилана Чейса МакДевитта да еще и на английском языке. Исполнение весьма любопытное благодаря созданному эффекту многоголосья. Скажу и еще одну крамольную мысль - в вокальном отношении записи с "Зодиак" на две головы выше того, что дальше делал Андрей Макаревич как вокалист. Все-таки, советская и российская рок-музыка, в отличие от эстрады, вокалистами всегда была бедновата.

среда, 2 июля 2014 г.

Лола Хомянц / Владимир Макаров - Зима / Русская песня. ГД 0002331. Мелодия, 1971

7'' flexi
ГД 0002331
(c) 1971
Genre/style: pop, schlager

Зима (Э. Ханок - С. Островой) - Лола Хомянц
Русская песня (Э. Ханок - С. Кирсанов) - Владимир Макаров

Довольно трудно оценивать творчество советской Эллы Фицджеральд Лолы Хомянц, как и Владимира Макарова, последнего романтика советской эстрады, передавшего эстафетную палочку последнему романтику российской эстрады Валерию Меладзе. Несмотря на непохожесть, для меня в творчестве этих артистов видны некоторые пересечения и, надеюсь, это не галлюцинации. Как, впрочем, трудно оценивать творчество уважаемого классика белорусской эстрады Эдуарда Ханка.
Но все же попробую, никого не задевая и не покушаясь на святое. Это я про "Зиму", ставшую визитной карточной Эдуарда Анатольевича Хиля. Исполнение Хиля и Лолы Хомянц совсем разное. Лола Хомянц поет по-западному, очень манерно и, не побоюсь этого слова, стильно. Совсем другая аранжировка, в ней больше фанка, нажима и меньше некоторой "псевдонародности", в хорошем смысле, вообще присущей Ханку.  "У леса на опушке жила зима в избушке" - Хиль эту строку поет по-простецки, а Хомянц с выпендроном. Она, безусловно, намного опередила время. Потрясающе. Заставляет уйти от довольно хрестоматийных мужских исполнений "Зимы" Хиля, Льва Барашкова и Иосифа Кобзона. Другое видение, другое прочтение, другие акценты.
Что касается "Русской песни", то, несмотря на то, что это была одна из визитных карточек Владимира Макарова (наряду с "Последней электричкой" и "За туманом"), то, на мой взгляд и слух, Макаров в ней совсем не романтик. Исполнено великолепно, но из макаровского образа несколько выбивается.
This is mono flexi single-side EP with great funky cover of "Zima" (The Winter) by Lola Khomjanc, Soviet Armenian pop and jazz singer. She called a Soviet Ella Fitzgerald. The second track is Russian song perfomed by Vladimir Marakov. All songs written by belorussian soviet composer Eduard Khanok.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

суббота, 7 июня 2014 г.

Vladimir Vysotski ja Melodija-yhtye "Mustaa Kultaa" / Владимир Высоцкий и ансамбль "Мелодия" "Черное золото". Finland, KK-38 / Мелодия, С90-10769-70, 1979

12''
KK-38 / С90-10769-70
(c) 1979
Genre/style: chanson, schlager

Мы вращаем Землю
Он не вернулся из боя
Черное золото
Холода, холода
Корабли
Еще не вечер
Лирическая
Скалолазка
Москва - Одесса 
Дом хрустальный
Ноль семь
Утренняя гимнастика

Пластинки Высоцкого есть у многих, купить их в принципе не проблема. Редкая пластинка Владимира Высоцкого "Черное золото" ("Mustaa Kultaa"), изданная в Финляндии фирмой Kansankulttuuri Oy в 1979 году. Конечно, с оговоркой - сама пластинка отпечатана в СССР на Московском опытном заводе "Грамзапись" с этикеткой на финском и на отличной, судя по всему импортной малошумящей пластмассе. Цена пластинок Высоцкого невысока из-за огромных тиражей, но не этой. В отличие от советского варианта (который все-таки был) и болгарского варианта, финскому альбому дано название. И, кроме того, в заголовок вынесено и то, что пластинка записана с ансамблем "Мелодия", крайне популярным в Суоми коллективом, у которого на тот момент в Финляндии уже вышло несколько вещей на сборниках и, если не ошибаюсь, параллельно выходила их сольная пластинка, там же, на Kansankulttuuri Oy.
Конверт же явно отпечатан в Финляндии (есть метка типографии), шикарный картон, ламинат, полиграфия.
Эта пластинка могла бы стать единственным прижизненным большим диском Высоцкого, вышедшем в СССР, если бы хотя бы часть, сколько-нибудь заметная, пошла внутрь страны. Потому и цена пластинок Высоцкого сильно разнится: экспортные более ценны. Встречал вариант этой пластинки с наклейкой магазина "Березка" - потому и сужу, что часть внутри страны все же была. Но очень малая, к сожалению. 
Всегда поражает, причем капитально, качество звучания пластинок, выпущенных на "Мелодии" для экспорта за границу. Сравнивать есть с чем. И не только по пластмассе отличного качества. Но и матрице либо качестве печати. Эта пластинка явно изготовлена по ТУ, хотя его номера на этикетке нет. Глубина, пропечатка, отсутствие искажений, потрясающая детализация - все это для советских пластинок, в том числе пластинки Высоцкого, совсем нехарактерно. Кстати, пластинки Высоцкого купить сейчас не проблема и не советую связываться с разными перекупщиками. Цена этой пластинки Высоцкого может доходить в отличном состоянии до сотни евро, когда как стоимость пластинок из серии "На концертах Владимира Высоцкого" не превышает 1-3 евро в идеальном состоянии и при отыскании нужного покупателя.

Rarest LP of Vladimir Vysotski was pressed in USSR for Finland in 1979. You can hear an excellent quality of record and pressing.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

пятница, 2 мая 2014 г.

Инструментальный квартет Евгения Выставкина. 33С-000467-468. Мелодия, 1963.

7''
33С-000467-468
(с) 1963
Genre/style: jazz, folk, easy listening, samba

Калинка (рус. нар. песня, обр. А. Громова)
Кадриль (Е. Выставкин)
Панорама Бразилии (А. Баррозо)
Самба (Т. Пива)

Инстр. квартет: Е. Выставкин (аккордеон), В. Флоря (кларнет), Ю. Мухин (гитара), Г. Мельников (к-бас)

7-дюймовка инструментального квартета Евгения Выставкина - несомненно, один из интереснейших и редких релизов фирмы "Мелодия", о котором на всемогущем дискогсе ни слова. Правда, оговоримся, что выпущен он не фирмой "Мелодия" - ее тогда еще не существовало, а Всесоюзной студией грамзаписи и Апрелевским заводом грампластинок, первым освоившем выпуск стереофонических пластинок. А это - как раз одна из первых советских стереофонических пластинок. По идее, она должна быть в конверте, но мне, к сожалению, досталась без такового.
Больше зная аккордеониста Евгения Выставкина по записям с Капитолиной Лазаренко и Александрой Стрельченко, я был приятно удивлен спецификой записанной на этом миньоне музыкой. Скорее, музыка танцевальная. И присутствие в составе ансамбля Юрия Мухина, первого советского электрогитариста, это косвенно подтверждает.
Итак, "Калинка" - весьма изобретательная тема. Скорее, не обработка русской народной песни, а вариации на тему. Другой запоминающийся трек - "Панорама Бразилии", довольно популярная даже сегодня вещь. Аккордеон на ней, конечно, "зажигает". Очень изобретательно и нисколько не уступает известным мне зарубежным версиям того времени и более поздней интерпретации виртуозного эстонца Хенна Ребане. Это своего рода предчувствие стиля босса нова, который в версии Евгения Выставкина местами очень даже угадывается.
Но больше хочу обратить внимание на саму специфику звучания первых советских стереопластинок. Во-первых, записаны явно с применением лишь двухдорожечного магнитофона. Во-вторых, в основном не с помощью наложения, а "живьем". В-третьих, некомпрессированный звук. Потому аккордеон Евгения Выставкина на "Панорама Бразилии" и "Самба" очень впечатляет, он как бы замирает, а потом просто взрывается, создавая эффект присутствия. Этот эффект сглаживает все несовершенства записи и прочие мелочи.  

This is one of the first soviet stereo EP's. Eugeny Vystavkin's instrumental ensemble plays beautiful themes in samba style - Russian folk theme Kalinka and Brasil by Ary Barroso. Also on this record you can hear Yury Muchin who was the first electro guitar player in USSR. Great!

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

воскресенье, 20 апреля 2014 г.

Mindaugo Tamošiūno dainos, solistas Vitautas Petrusonis, estradas orkestris Oktava (Песни Миндаугаса Тамошюнаса, солист Витаутас Петрушонис, эстрадный оркестр "Октава"). Мелодия, CM-0004143-4, 1973.

7''
CM-0004143-4
(с) 1973
Genre/style: jazz-rock, progressive, psychedelic rock

Vaikinas nuo Kražantės
Neįteiktas laiškas
Mylėk mane

Я уже писал об эстрадном оркестре "Октава" и Миндаугасе Тамошюнасе, но в силу интереса к творчеству этого литовского коллектива решил написать и о 7-дюймовке, уникальной для всей советской эстрады, так сказать советский фанк, soviet funk, хотя в большей степени это психоделика или джаз-рок.
Итак, 3 великолепно аранжированные песни в исполнении солиста эстрадного оркестра "Октава" Витаутаса Петрушониса. И, конечно, особого внимания заслуживает Vaikinas nuo Krazantes ("Парень с Кражанте"). Вещь откровенно гражданско-патриотического содержания, на стихи Юозаса Некрошюса, рассказывает о "подвиге молодого литовского сержанта во время наводнения в Риге". Замечу, что это довольно редкий случай, когда слова песни подобной гражданской тематики прекрасно ложатся на музыку и составляют с ней единое целое. Кстати, о музыке, именно она здесь главная. Думаю, не будь песня содержания гражданского, ее бы никогда не пропустили куда-то, тем более в эфир или на грампластинку, потому что аранжировка почти стопроцентно психоделическая: и довольно мощные для 1973 года гитары, и электроорган, со своеобразными вкраплениями после отдельных спетых строчек. В замысловатых проигрышах - явная стилизация под The Doors. Причем именно стилизация, а не слепое копирование. Миндаугас Тамошюнас верен себе: в его песнях ритм часто рвется, сменяется другой музыкальной картиной, затем возвращается. Так и с "Парень с Кражанте".
Обходить вниманием две другие вещи тоже не буду. "Неврученное письмо" по сравнению с "Парень с Кражанте" гораздо спокойнее, скорее лирика. А вот "Люби меня" благодаря практически рваному (или мне кажется?) ритму и запилам с повторами строк уже почти соул, пресловутый soviet funk интуитивно, конечно, но Тамошюнас к этому близок.
Эта 7-дюймовка выходила, насколько мне известно, только на фирме "Мелодия" на Рижском заводе, и, насколько можно судить, двумя изданиями (поправьте, если ошибаюсь). И, прослушав, вполне понятно становится, почему песни с этого миньона не вошли в большую пластинку, о которой я здесь писал. Прогрессивно, даже слишком для того времени.
One of the most interesting soviet EP's in psychedelic and jazz-rock style. Orchestra 'Oktava' from soviet Lithuania was the progressive collective conducted by Mindaugas Tamosiunas. On this EP his songs performed by Vitautas Petrusonis.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ: