Инструментальный квартет Евгения Выставкина. 33С-000467-468. Мелодия, 1963.

7''
33С-000467-468
(с) 1963
Genre/style: jazz, folk, easy listening, samba

Калинка (рус. нар. песня, обр. А. Громова)
Кадриль (Е. Выставкин)
Панорама Бразилии (А. Баррозо)
Самба (Т. Пива)

Инстр. квартет: Е. Выставкин (аккордеон), В. Флоря (кларнет), Ю. Мухин (гитара), Г. Мельников (к-бас)

7-дюймовка инструментального квартета Евгения Выставкина - несомненно, один из интереснейших и редких релизов фирмы "Мелодия", о котором на всемогущем дискогсе ни слова. Правда, оговоримся, что выпущен он не фирмой "Мелодия" - ее тогда еще не существовало, а Всесоюзной студией грамзаписи и Апрелевским заводом грампластинок, первым освоившем выпуск стереофонических пластинок. А это - как раз одна из первых советских стереофонических пластинок. По идее, она должна быть в конверте, но мне, к сожалению, досталась без такового.

Больше зная аккордеониста Евгения Выставкина по записям с Капитолиной Лазаренко и Александрой Стрельченко, я был приятно удивлен спецификой записанной на этом миньоне музыкой. Скорее, музыка танцевальная. И присутствие в составе ансамбля Юрия Мухина, первого советского электрогитариста, это косвенно подтверждает.

Итак, "Калинка" - весьма изобретательная тема. Скорее, не обработка русской народной песни, а вариации на тему. Другой запоминающийся трек - "Панорама Бразилии", довольно популярная даже сегодня вещь. Аккордеон на ней, конечно, "зажигает". Очень изобретательно и нисколько не уступает известным мне зарубежным версиям того времени и более поздней интерпретации виртуозного эстонца Хенна Ребане. Это своего рода предчувствие стиля босса нова, который в версии Евгения Выставкина местами очень даже угадывается.

Но больше хочу обратить внимание на саму специфику звучания первых советских стереопластинок. Во-первых, записаны явно с применением лишь двухдорожечного магнитофона. Во-вторых, в основном не с помощью наложения, а "живьем". В-третьих, некомпрессированный звук. Потому аккордеон Евгения Выставкина на "Панорама Бразилии" и "Самба" очень впечатляет, он как бы замирает, а потом просто взрывается, создавая эффект присутствия. Этот эффект сглаживает все несовершенства записи и прочие мелочи.  

This is one of the first soviet stereo EP's. Eugeny Vystavkin's instrumental ensemble plays beautiful themes in samba style - Russian folk theme Kalinka and Brasil by Ary Barroso. Also on this record you can hear Yury Muchin who was the first electro guitar player in USSR. Great!

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983
• Обзор пластинки: Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976

Mindaugo Tamošiūno dainos, solistas Vitautas Petrusonis, estradas orkestris Oktava (Песни Миндаугаса Тамошюнаса, солист Витаутас Петрушонис, эстрадный оркестр "Октава"). Мелодия, CM-0004143-4, 1973.

7''
CM-0004143-4
(с) 1973
Genre/style: jazz-rock, progressive, psychedelic rock

Vaikinas nuo Kražantės

Neįteiktas laiškas
Mylėk mane

Я уже писал об эстрадном оркестре "Октава" и Миндаугасе Тамошюнасе, но в силу интереса к творчеству этого литовского коллектива решил написать и о 7-дюймовке, уникальной для всей советской эстрады, так сказать советский фанк, soviet funk, хотя в большей степени это психоделика или джаз-рок.

Итак, 3 великолепно аранжированные песни в исполнении солиста эстрадного оркестра "Октава" Витаутаса Петрушониса. И, конечно, особого внимания заслуживает Vaikinas nuo Krazantes ("Парень с Кражанте"). Вещь откровенно гражданско-патриотического содержания, на стихи Юозаса Некрошюса, рассказывает о "подвиге молодого литовского сержанта во время наводнения в Риге". Замечу, что это довольно редкий случай, когда слова песни подобной гражданской тематики прекрасно ложатся на музыку и составляют с ней единое целое. Кстати, о музыке, именно она здесь главная. Думаю, не будь песня содержания гражданского, ее бы никогда не пропустили куда-то, тем более в эфир или на грампластинку, потому что аранжировка почти стопроцентно психоделическая: и довольно мощные для 1973 года гитары, и электроорган, со своеобразными вкраплениями после отдельных спетых строчек. В замысловатых проигрышах - явная стилизация под The Doors. Причем именно стилизация, а не слепое копирование. Миндаугас Тамошюнас верен себе: в его песнях ритм часто рвется, сменяется другой музыкальной картиной, затем возвращается. Так и с "Парень с Кражанте".

Обходить вниманием две другие вещи тоже не буду. "Неврученное письмо" по сравнению с "Парень с Кражанте" гораздо спокойнее, скорее лирика. А вот "Люби меня" благодаря практически рваному (или мне кажется?) ритму и запилам с повторами строк уже почти соул, пресловутый soviet funk интуитивно, конечно, но Тамошюнас к этому близок.

Эта 7-дюймовка выходила, насколько мне известно, только на фирме "Мелодия" на Рижском заводе, и, насколько можно судить, двумя изданиями (поправьте, если ошибаюсь). И, прослушав, вполне понятно становится, почему песни с этого миньона не вошли в большую пластинку, о которой я здесь писал. Прогрессивно, даже слишком для того времени.

One of the most interesting soviet EP's in psychedelic and jazz-rock style. Orchestra 'Oktava' from soviet Lithuania was the progressive collective conducted by Mindaugas Tamosiunas. On this EP his songs performed by Vitautas Petrusonis.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Mindaugo Tamošiūno Kūriniai. 'Oktava' (Произведения Миндаугаса Тамошюнаса поют Светлана Багдонайте и Витаутас Петрушонис, оркестр "Октава") С30-04787-8, Мелодия, 1974
• Обзор пластинки: Нина Пантелеева "Сентябрьская мелодия" С 60 19137 001, Мелодия, 1983

Поет Людмила Гримальская. С62-15831-32, Мелодия, 1981.

7''
С62-15831-32
(с) 1981
Genre/style: pop, schlager, folk

Терен, мати, коло хати (укр. нар. песня, обр. О. Леднева)
Песенка о сапожнике (Д. Тухманов - В. Харитонов)
Смотри ночами на луну (В. Быстряков - А. Дмитрук)
Уроки музыки (В. Ильин - Ю. Рыбчинский)

1,4 - ВИА Кобза, худ. рук. К. Новицкий

2,3 - Эстрадно-симфонический оркестр п/у Р. Бабича

Имя украинской певицы Людмилы Гримальской за пределами Украины известно немногим, разве что можно вспомнить ее как солистку ВИА "Кобза" в конце 70-х, когда этот коллектив находился уже далеко не в лучшей творческой форме, и, если не ошибаюсь, Киевского Мюзик-Холла. Этим, наверное, и объясняется столь скудная информация о дискографии певицы, скажем, на всемогущем дискогсе, где на момент создания этого поста данный релиз отсутствует. Хотя как певица Людмила Гримальская весьма интересна.

Итак, четыре песни, совершенно разных по стилистике, сути, содержанию. Если говорить честно, своеобразная театральная подача, склонность к этой самой театрализации в пении Людмилы Гримальской мне не совсем импонирует. Тем не менее исполнение "Терен, мати, коло хати" весьма примечательно хотя бы смелостью переложения украинской народной песни в легкий жанр.

"Песенка о сапожнике" и "Смотри ночами на луну" ярко представляют ту самую театрализацию, о которой писал выше. Пожалуй, это те песни, которые нужно "смотреть", а не только слушать.

И завершает миньон "Уроки музыки" на стихи Юрия Рыбчинского, вещь для украинской эстрады знаковая. В сети гуляет информация о том, что Людмила Гримальская была первой исполнительницей этой песни. Спорить не буду, лишь замечу, что немногим раньше на "Мелодии" вышла 7-дюймовка, на которой эту вещь исполняет другая замечательная украинская певица Светлана Дидоренко (любопытно, что также часто встречается информация, что песня была написана именно для Дидоренко). И, как ни странно, поет она ее, как и Гримальская, в сопровождении эстрадно-симфонического оркестра Телерадио Украины под управлением Ростислава Бабича. Но эти две версии ни в коем случае нельзя сравнивать - повторю про некоторую театрализацию в версии Людмилы Гримальской. Думаю, для тех, кто знает "Уроки музыки" лишь по исполнению блистательной Татьяны Кочергиной, версия Людмилы Гримальской (как, кстати, и Светланы Дидоренко) будет приятным открытием.

This is rare 7-inch of Ukrainian Soviet singer Lydmila Grymalskaya. On this EP she sing famous soviet hit 'Uroki muzyiki' (Music lessons).

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок
• Обзор пластинки: Павел Аедоницкий "Радоваться жизни". С60-18677-8, Мелодия, 1983
• Обзор пластинки: Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

Эмиль Горовец. ГД 0003271-72, Мелодия, 1972

7'' flexi
ГД 0003271-72
(c) 1972
Genre/style: pop, vocal

Три слова (Н. Рота - р.т. И. Кашежевой)
Как я люблю (греч. - р.т. Л. Дербенева)
Мама (Жиро - р.т. А. Полонского)
Баттерфляй (неизв. - р.т. Д. Иванова)

Эмиль Горовец, безусловно, принадлежит к той категории советских исполнителей, чье творчество нуждается в тщательной переоценке. Сейчас бы его назвали королем ремейков - по моей грубой прикидке более 60 зарубежных хитов он спел с русским текстом, причем эти русскоязычные каверы часто превосходили по качеству и мастерству исполнения оригиналы. И на мой взгляд главным является именно это. Кроме того, по понятным причинам, сейчас очень сложно составит полное впечатление о его дискографии, особенно советского периода - ее обширность поражает (2 LP, пять или, кажется, шесть грандов, порядка 20 миньонов), но вместе с тем есть и много белых пятен.

Это одна из последних пластинок Горовца (с инструментальным ансамблем п/у Бориса Миронова), изданных на фирме "Мелодия" незадолго до его отъезда из СССР в Израиль, а затем в США. Насколько я понимаю, существует пластинка только во flexi варианте, тверденькая EP в связи с антисоветским поведением исполнителя выпущена уже не была.

Что на ней? Во-первых, Нино Рота и тема из "Крестного отца" в переложении на текст Инны Кашежевой. Текст, кстати, тоже не уступает оригиналу, хотя наивность в нем, конечно, присутствует. Горовец поет ярко, красиво проговаривая слова - скажи...три слова... я люблю...

 Про любовь и вторая тема - греческая песня, которая в русском варианте звучит "Как я люблю" - кстати, в новогоднюю ночь 2013\14 по одному из центральных каналов кавер на эту же песню пел и король ремейков Филипп Киркоров, хотя в его версии текст намного слабее (а здесь - Леонид Дербенев). У Горовца была гениальная способность передавать улыбку голосом - здесь чувствуется именно это: ... я тебя заберу... чтобы сказать, как я люблю... Что говорить, прекрасная школа камерного исполнения еврейских песен - это не шутки. Пожалуй, ни одного отечественного исполнителя с такой манерой интонирования не знаю.

Ну и настоящая бомба - Mammy Blue, она же просто "Мама" - в тот период ее исполняли многие, я всегда считал исполнение Хулио Иглесиаса хрестоматийным, потом открыл для себя Карела Готта и вот, Горовец. Потрясающе.

Emil Horovets was famous soviet pop and Jewish singer. On this rare flexi EP he sings Godfather Theme and Mammy Blue on Russian. Excellent!

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Цены на советские грампластинки. Пластинки фирмы "Мелодия" - как оценить, купить, продать и не дать себя обмануть
• Обзор пластинки: Разговор со счастьем. Александр Зацепин. М60-35677-8, Мелодия, 1974
• Обзор пластинки: Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

"Поющие гитары", вокально-инструментальный ансамбль. Д 00030703-4, Мелодия, 1971.

7''
Д 00030703-4
(с) 1970 or 1971
Genre/style: pop, schlager, soft rock, beat

Проводы (А. Колкер – К. Рыжов)
Мы расстались (Молдавская народная песня) 
Карлссон (Дж. Кристи – русский текст И. Резника)
Нет тебя прекрасней (Ю. Антонов – А. Азизов и М. Беляков)

Ленинградский вокально-инструментальный ансамбль "Поющие гитары" (художественный руководитель Анатолий Васильев), безусловно, является легендой отечественной легкой музыки. Удивительно, но коллектив за всю историю своей активной деятельности не выпустил ни одной 12'' (зонг-опера "Орфей и Эвридика", конечно, не в счет).

Эта 7'' включает главный хит коллектива - "Для меня нет тебя прекрасней". Красивая баллада совсем не в духе "Поющих гитар" с их напористым surf звучанием. Но тем не менее. Музыку к нему написал Юрий Антонов, работавший одно время в ансамбле, но решивший уйти из коллектива и в качестве компенсации подаривший ему эту песню. Красивая легенда, которую как гитаровцы, так и сам Юрий Михайлович активно поддерживают. На самом же деле к ней стоит относиться скептически - за несколько десятилетий существования ВИА в коллективе сменилось несколько десятков (опять-таки) участников и в принципе это нормальный процесс, ничего экстраординарного. Популярность к Антонову пришла уже значительно позднее, с его последующих работ с оркестром "Современник" Анатолия Кролла.

Впрочем, я бы обратил внимание на "Проводы" классического творческого тандема Александр Колкер - Ким Рыжов. Аранжировка совсем не похожа на те, что есть у колкеровских вещей, обработана "Поющими гитарами". Но сделано это настолько чутко, что "утяжеляющие" музыкальную картину гитары, слегка выпирающие, создающие "переливы" звучат весьма органично. Как и мужской вокал, ведь, если не ошибаюсь, написана вещь была для вокала женского. Если ошибаюсь, поправьте.

А что бы ни говорили про "Карлссон", но текст Ильи Резника совсем не ложится на музыку, слишком по-детски и настрою "Поющих гитар" совсем не соответствует. Может, в начале 70-х это и было круто, но сейчас слушается несколько насторожено.

Эта 7-дюймовка печаталась разными вариантами тиражей разными заводами. Данная копия с матрицами 1-1/1-1 Ленинградского завода. Так вот, несмотря на обилие тиражей и изданий, только это издание выходило с конвертом с фотографией коллектива. Купить такую пластинку ВИА Поющие гитары довольно сложно. Правда, фотография стандартная для конвертов пластинок "Поющих гитар" Ленинградского завода, но все же. Про издание ВСГ не знаю, было ли оно вообще?

This is EP with rare colorful sleeve of legendary soviet band "Singing gitars" (Poushie gitary) from Leningrad. They are the pioneers of soviet surf and beat, but on this EP they playing schlager and soft rock with one of the fave Russian cult romantic song "Nobody beautiful but you" (Dla menya net tebya prekrasney).

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Цены на советские грампластинки. Пластинки фирмы "Мелодия" - как оценить, купить, продать и не дать себя обмануть
• Обзор пластинки: Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Павел Кашин "Гномики". RGMR 017. RGM, 1993

А. Зацепин - ОПЕРАЦИЯ "Ы". Из музыки к кинофильму. Д-00015943-4, Мелодия, 1965.

7''
Д-00015943-4
(с) 1965
Genre/style: soundtrack, jazz, folk, afro-Cuban

После экзаменов
Встреча
Дикарь
Рынок
Прогулка в автобусе

Музыка из комедии Леонида Гайдая "Операция Ы", на мой взгляд, являются одной из вершин творчества Александра Зацепина, что доказывает эта 7-дюймовка, за которой на всемогущем дискогсе открыта настоящая охота, как, впрочем, и на 33ob.ru. Такого виртуозного смешения стилей, идеальной эклектики, составляющей самостоятельную ценность относительно киноленты, в творчестве Зацепина больше не было. Было много другого, не менее интересного. Но именно такого - нет. Скачать музыку из фильма "Операция Ы" можно бесплатно на просторах интернета, но только прослушивание с винила дает действительное представление о необычности аранжировок.

Изобретательно и исполнение музыки оркестром кинематографии (дирижер Эмин Хачатурян). "После экзаменов" и "Встреча" оставляют стойкое ощущение присутствия, особенно "После экзаменов", где сменяется ритм и звучит специфическое "чпок". Отмечу и "Дикарь" с сумасшедшими барабанами и афро-кубинскими ритмами, которые будто наложены друг на друга.

"Рынок" представляет собой джазовую вариацию на тему русской народной песни "Полным полна моя коробушка". За счет использования балалаек и, вероятно, деревянных ложек создан эффект псевдо-фолка, именно псевдо, потому что в остальном аранжировка вполне себе джазовая. И, наконец, моя любимая пьеса - "Прогулка в автобусе" с безумными клавишными и столь же безумным аккордеоном. Не представляю, как можно играть так быстро. И не похоже, чтобы это было записано в нормальном темпе, а потом ускорено - технические возможности были еще не те, да и не слышно никаких "аномалий". Скорее нечто среднее и сделано это было на домашней студии у Зацепина. Только вот ускорение или наложение?

Моя копия Ленинградского завода в оригинальном простом конверте и в идеальном состоянии, за шумом пластмассы удается расслышать нюансы и реалистичное звучание инструментов, вероятно, записанных поверх. Есть пластинки, которые можно слушать и в состоянии похуже без потери нужных впечатлений, но, боюсь, с этой 7-дюймовкой такое не прокатит. Твердая пятерка и однозначно раритет. "Операция Ы" Леонида Гайдая - фильм, который можно не только смотреть, но и слушать.

This mono EP contains 5 tracks from soundtrack of great Soviet comedy 'Operatsya Y' by Leonid Gaidai. Crazy jazz, funky and afro-Cuban beats composed by Alexander Zacepin. This EP is very hard to find. My recommendation is hear this EP in NM or EX condition for more pleasure.
 
ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Цены на советские грампластинки. Пластинки фирмы "Мелодия" - как оценить, купить, продать и не дать себя обмануть
• Обзор пластинки: Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Разговор со счастьем. Александр Зацепин. М60-35677-8, Мелодия, 1974

Инструментальный ансамбль "Джаз-комфорт", руководитель Валерий Корниенко / Jazz-Comfort. C62-11701-2, Мелодия, 1979.

7''
С62-11701-2
(p) 1979
Genre/style: jazz, jazz-funk

Хорошее настроение (Д. Сампл, обработка коллектива)
Баллада (Р. Браун)
Побуждение (Д. Сампл, обработка коллектива)

Миньон инструментального ансамбля "Джаз-комфорт" в оригинальной обложке является одним из наиболее редких и востребованных релизов "Мелодии" - тираж издания Ленинградского завода, он обозначен на конверте, составляет 3050 экземпляров. Настоящий раритет и, судя по суете на discogs.com, раритет интернациональный. 

Ленинградский инструментальный ансамблю под руководством музыканта Ленинградского Мюзик-Холла Валерия Корниенко отметился на нескольких сборниках и выпустил лишь этот сольный релиз. Чем он замечательный и hard to find? Двумя грувовыми композициями - "Хорошее настроение" и "Побуждение" Джо Сампла. Весьма бережное, но очень энергичное прочтение, с довольно мягкими ударными - в этом, пожалуй, отличие таких записей, сделанных Виктором Диновым на Ленинградской студии грамзаписи от аналогичных по музыкальному содержанию на Таллинской или Рижской. Никакой перегрузки, все довольно ровно, и гитары, и ударные.

Еще одно доказательство того, что фанк в СССР все же играли. И не только в "западных" прибалтийских республиках.

This is rarest EP of Leningrad instrumental ensemble Jazz-Comfort with two very interesting funk covers of Joe Sample.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки:  Владимир Высоцкий и ансамбль "Мелодия" "Черное золото". Finland, KK-38 / Мелодия, С90-10769-70, 1979
• Обзор пластинки: Джаз-квартет. Руководитель Р. Бабаев. 33Д-00017477-8. Мелодия, 1966

Уно Лооп и инструментальный ансабль п/у Д. Голощекина / Uno Loop. Г62-04275-76. Мелодия, 1974.

7''
Г62-04275-76 (flexi)
(c) 1974
Genre/style: pop, jazz, easy listening

Старый мотив (В. Ефремов - Б. Гершт)
Шаг навстречу (В. Ефремов - И. Резник)
Метель (Я. Дубравин - С. Льясов)
Перламутровые ночи (Я. Дубравин - М. Ромм)

Знал о записях с ансамблем Давида Голощекина эстонской певицы Марью Куут, о ее приездах и выступлениях в Ленинграде в начале 70-х (сам расспрашивал об этом Давида Семеновича), но о том, что существуют записи и с Уно Лоопом, не подозревал. Тем более, что на момент написания этого поста на всемогущем дискогсе этого релиза нет. Даже не знаю, есть ли "тверденькая" EP с этими записями или релиз так и остался лишь во flexi варианте.

Итак, гибка 7-дюймовка: инструментальный ансамбль Давида Голощекина и Уно Лооп, исполняющий песни ленинградских авторов. Для меня, ассоциирующего Уно Лоопа, прежде всего, с добротной эстонской эстрадой, эстонским джазом и первыми советскими альбомами в стиле босса нова, это открытие. К тому же, Уно Лооп записывался в основном с оркестрами Эстонского и Ленинградского радио под управлением Александра Рябова и Ростислава Меркулова.

Из четырех вещей, записанных на пластинке, выделю "Шаг навстречу", непривычно попсовый для Уно Лоопа, а также "Метель" Якова Дубравина. Если честно, "Метель" мне напомнила по стилистике и тексту песни Жана Татляна, который также писал и исполнял песни на стихи Сергея Льясова. Ну а "Перламутровые ночи" и вовсе продолжает ленинградскую тему в творчестве Дубравина. Признаюсь, что Уно Лоопа, поющего на русском языке, слушать удивительно непривычно. Мягкий акцент, какая-то вкрадчивость, западная манера. Удивлен, скажу честно.

This is rare flexi EP of Estonian Soviet jazz singer Uno Loop. Arrangement for this records created by instrumental ensemble by David Goloschekin. Uno Loop sings on Russian songs by Leningrad authors.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки:  Инструментальный ансамбль под руководством Виктора Игнатьева. 33 С60-05357-8, Мелодия, 1975
• Обзор пластинки: Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980

Поет Леонид Сметанников. С60-11243-4, Мелодия, 1978.

12''
С60-11243-4
(с) 1978
Genre/style: pop, schlager

Звездная песня неба
Мама
Услышь меня, хорошая
Качели
Опять тебе пишу
Белые крылья
О России
Песня о мужском братстве
Не забыть никогда
День Победы

Прекрасный релиз, которого на момент написания этого поста не отыскивается на всемогущем дискогсе. Впрочем, не только там, но и в большинстве дискографий Леонида Сметанникова, которые можно обнаружить в сети. Почему-то сложился стереотип, что Леонид Сметанников - исполнитель романсов, арий из опер, русских народных песен. Жаль, но на второй план уходит то, что он - гениальный эстрадный певец. Не побоюсь здесь этого слова - гениальный - потому как именно ему принадлежит честь первого оригинального исполнения песни "День Победы". Конечно, как исполнитель романсов и русских народных песен Сметанников достиг невообразимых высот - чего стоит хотя бы его альбом конца 1980-х "Только раз бывает в жизни встреча", записанный  с ансамблем "Элегия" под управлением Игоря Крутого. Иногда мне кажется, что то, что делает сейчас Игорь Яковлевич с Ларой Фабиан, было заложено именно в тот период работы с Леонидом Сметанниковым и чуть ранее с Валентиной Толкуновой.

Итак, первый раритетный диск Леонида Сметанникова. Мне попадалась на глаза только эта копия (издание Апрелевского завода, pink label, матрицы 4-1). Других изданий и копий мне не попадалось.

Этот диск можно охарактеризовать как диск приятных открытий. Интерпретации Сметанникова весьма неожиданны. Так, открывающая альбом "Звездная песня неба", известная в хрестоматийном исполнении Геннадия Белова, звучит совершенно отлично от оригинала. Если для Белова с его хрустальным голосом было характерно "проникновение" в песню, то Сметанников будто бы извлекает из нее все потаенные акценты. Переливы вокала вообще фантастические. Нужно в этой связи упомянуть и о "Белые крылья", открывающей вторую сторону и прославившейся в исполнении Валерия Ободзинского, если не ошибаюсь, в сопровождении группы Стаса Намина. Вариант Ободзинского больше интонационен, а Сметанникова - вокален. Это не кавер, а именно самостоятельная интерпретация, без претензии переплюнуть оригинал. Эта самодостаточность и подкупает.

Ну и, конечно, не могу сдержаться и не написать об исторической несправедливости. "День Победы" Сметанникова - это не "День Победы" в исполнении Лещенко, который, на мой придирчивый слух, упростил эту песню до празднично-патриотической. На самом деле она таковой не является. И это открывается именно при знакомстве с оригинальным исполнением Сметанникова - именно он, по-хорошему, должен был считаться главным исполнителем этого знакового произведения. Но у Сметанникова - это скорее личное, лирическое, проникновенное произведение, исполненное без пафоса и намека на патриотизм, безо всякой претензии. Короче говоря, для корпоративов на 9 мая и всяческие дни милиции плохо подходящее. Сметанников, обладающий потрясающими вокальными данными, на словах "Этот День Победы..." поет не голосом, а сердцем, красиво проговаривая фразы, без пауз, что звучит совсем не надуманно, как у Лещенко. Сметанников проигрывает, проживает эту песню - актерский талант и образование не пропьешь.

И еще один камень в огород упомянутого исполнителя. Почти параллельно, примерно через полгода, с выходом этого диска Сметанникова вышел миньон "Песни Эдуарда Ханка", где песню "Качели", откровенно не дотягивая, поет... Догадайтесь сами. Жаль, это мог быть настоящий шлягер, который и сейчас был бы в почете, будь он исполнен на той пресловутой 7'' именно Сметанниковым.

This is rare LP - the first album of Leonid Smetannikov, famous Soviet Russian singer. Now he is professor of Conservatory in Samara. Leonid Smetannikov is the first singer who performed "Day of Win" ('Den Pobedy' - hymn for soviet veterans Word War II). This LP contains his beautiful version of this song.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:

• Пластинки фирмы "Мелодия". Полный каталог грампластинок СССР. Реальность или фантастика?
• Обзор пластинки:  Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976
• Обзор пластинки: Поет Маргарита Суворова. С60-07589-90, Мелодия, 1976