четверг, 29 сентября 2016 г.

Sven Grünberg, Ansambel "Mess" ‎– "Mess" / Свен Грюнберг "Месс", Мелодия, 1980


7''
C62-13695-6
(с) 1980
Genre/style: soundtrack, electronic, ambient

Hingus (Дыхание)

Kaks pala filmist ""Hukkunud Alpinisti" Hotell" (Две пьесы из кинофильма "Отель "У погибшего альпиниста"")
Algus (Начало)
Nimetu (Безымянный)


Признаюсь честно, отношение к творчеству Свена Грюнберга у меня двоякое. С одной стороны, оно, это самое творчество, более напоминает фарс. Взять хотя бы его знаменитый альбом «Дыхание» (Hingus), на котором лишь несколько впечатляющих мест, остальное лишь клавишное членоблудие. Да, весьма мастерское, признать это приходится. Пара ярких вспышек и качественный фон – в принципе, для электронной музыки и ambient это очень характерно, как для психоделики растяжение кота за хвост длинными проигрышами на «Хэммонде». Напрашивается сравнение с другим мастером жанра – Вангелисом (Vangelis), но я четко понимаю, что эти дядьки в разных весовых категориях. И если Vangelis в свои двадцать с хвостиком ваял музон для порнухи, Свен Грюнберг прошелся по кино в традиционном его понимании (не знаю, была ли вообще в СССР порнуха, разве что на 8-мм пленке на пластмассовой бобине, какой-нибудь этюд на кухне коммунальной квартиры). Имею в виду, конечно, «Отель «У погибшего альпиниста»», пример отличной советской теперь уже классики с потрясающим электронно-психоделическим саундтреком. Часть из него – на этой пластинке. Если говорить о дорогих пластинках фирмы «Мелодия» и как их купить, то эту 7-дюймовку не назовешь ни дорогой, ни дешевой. Скорее, недешевой.
И тут как раз о второй стороне. И творчества Свена Грюнберга, и этой пластинки. Если первая сторона – это "Hingus", одна из пьес последующей большой пластинки, то бэксайд – отборное золото, те самые яркие моменты, вспышки просветления в сплошном тумане повседневности композитора-электронщика. Они так и озаглавлены – две пьесы из кинофильма «Отель «У погибшего альпиниста»», то есть «Начало» и «Безымянный». «Начало» - вкрадчивая вещица, в которой будто напрашивается более энергичный темп, он ожидаем, но мы его не слышим. Классика киножанра (помните, «Только я и ты» у Градского в «Романсе о влюбленных»?). При первом прослушивании она навеяла мне некоторые произведения другого электронщика – Эдуарда Артемьева. В чем дело, стало понятно лишь позднее, при рассмотрении конверта и выходных данных, ведь оказывается, Свен Грюнберг работал с Юрием Богдановым, звукорежиссером и музыкантом, с которым Артемьев играл в ансамбле «Бумеранг» и других проектах. Единственное, Грюнберг настолько тяготеет к медитации, к броску в пространство произведения, что местами темпоритмовый рисунок просто перестает существовать как таковой. И музыкальная форма становится не нужна, приоритетно скользкое и не всегда явное содержание. Такого за Артемьевым не водится, конечно.
Но настоящая находка – «Безымянный» (Nimetu), очень глубокая работа как по музыкальному материалу, так и по исполнению, не говоря уже о записи. Ага, а он, оказывается, еще петь умеет? Это я про Свена Грюнберга на этом треке. Вокализ в его исполнении вплетен в общую нить произведения. Трагичный надрыв, противопоставление тому спокойствию, какое являла собой первая пьеса и уж, честно говоря, диссонанс с прочими работами Грюнберга на альбоме "Hingus". Вокал и арфа будто соперничают друг с другом – нежное серебряное звучание арфы пытается постулировать спокойствие, вокал же диссонирует. Получается извилистая ниточка, протянутая по тропинке из пункта А в пункт Б (ни в коей мере не пересказываю фильм).
Оформлению конвертов релизов Таллинской студии грамзаписи позавидовал бы любой крупный мировой лейбл. Убеждаюсь в очередной раз, насколько разные все эти релизы (Латвии, Эстонии, Литвы), выходившие на Рижском заводе грампластинок. Эстонские релизы держат пальму первенства по оформлению конвертов. Ничего подобного, столь искусной работы, в данном случае с намеком опять-таки на психодел, более не встречал.
Короче говоря, советская электроника – отлично, Свен Грюнберг – отлично, запись и оформление конверта – отлично. Всем любителям редких и дорогих пластинок «Мелодия» купить рекомендую, коллекцию не испортит точно.

This is one of the rarest soviet releases of electronic and ambient music by Sven Grunberg.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , , ,

понедельник, 19 сентября 2016 г.

Разговор со счастьем. Александр Зацепин. М60-35677-8, Мелодия, 1974



12''
М60-35677-8
(с) 1974
Genre/style: soundtrack, pop, vocal, jazz funk

В. Ободзинский Мираж 
С. Ротару А любовь одна 
Квартет «Улыбка» Танец шамана 
О. Анофриев Есть только миг 
О. Анофриев Все было 
Ансамбль скрипачей п.у. Ю. Реентовича Берег моря 
С. Ротару Совсем как на Земле 
Ансамбль "Мелодия" Сочи 
Н. Бродская С любовью встретиться 
Хор Кап-кап-кап
В. Золотухин Разговор со счастьем 
Оркестр Берлинского радио Песня о медведях

Конечно, рискую нарваться на недоумения: зачем рассказывать об альбоме, о котором на просторах Интернета написано уже немало, да еще и представлять его не в самом выгодном свете, то есть в издании с конвертом с общей лицевой стороной. Да и я сам, признаюсь, уже написал о Зацепине немало - и 7'' с песнями из кинофильмов, и 7'' музыки из фильма "Операция Ы".
Итак, "Разговор со счастьем", не побоюсь этого слова культовая авторская пластинка Александра Зацепина, одна из советских пластинок, которые стоят дорого и всегда в цене. Речь, конечно, об относительных цифрах.
Открывается альбом песней "Мираж" из фильма "Тайник у красных камней" в исполнении Валерия Ободзинского, прекрасного фанкового Ободзинского, настоящего. Кстати, на его сольных пластинках, этот трек (в сопровождении ансамбля "Мелодия") насколько мне помнится приведен без сочного проигрыша в середине. Здесь же и довольно необычная София Михайловна Ротару, она же и на второй стороне. Непохожа ни на позднюю, ни на раннюю Ротару, совсем другие интонации. Рискну предположить: займись ею Зацепин - и Ротару бы стала отличной фолк-рок певицей. Ого, чувствую, сейчас на меня ее поклонники просто набросятся с кулаками.
Так ради чего все-таки стремятся купить "Разговор со счастьем" Зацепина? Два интереснейших трека - "Танец шамана" на первой стороне и "Сочи" на второй. Интереснейших не с точки зрения состава исполнителей, хотя ансамбль "Мелодия" прекрасен во всех проявлениях, в киномузыке особенно. Просто если фанковый трек "Сочи" еще как-то вписывается в канву отечественной пограничной с джазом музыки тех лет, кто "Танец шамана" - тема уникальная. Квартет "Улыбка", конечно, высокопрофессиональный коллектив, фоновое вокальное звучание не перебивает ни электроорган, ни бас. Скорее не фанк и не джаз, а experimental, хотя такого стиля в СССР как такового не было, даже электронные выкрутасы Артемьева и Богданова под него не подпадали. Причем все облачено в благостную, идеологически правильную форму - в этом мастерство Зацепина.
На пластинке и знаменитая "С любовью встретиться" в исполнении Нины Бродской, впоследствии сделавшей ноги из СССР. Не могу причислить себя к поклонникам ее таланта, но работы Нины Александровны с Зацепиным и Рыбниковым восхищают.
Отыскать и купить "Разговор со счастьем" Зацепина стоит еще и ради двух песен в исполнении Олега Анофриева - "Есть только миг" и "Все было", частенько исполняемые в компаниях под водочку и селедочку. Отличный вокал, правильная интонация, артикуляция - подпевать одно удовольствие.
И еще. Пластинка записана в моно, а не в стерео. Сначала недоумевал, а потом сообразил: ведь дорожка многих фильмов тех лет - именно в моно. Зато глубина звучания в том же "Танце шамана" благодаря этому достигается впечатляющая, отличные низкие частоты. Пластинка выходила огромными тиражами, но в основном в конвертах с общей лицевой стороной или в простых конвертах с дыркой (как, к примеру, переиздания Апрелевского завода). Но в любом случае - пять баллов.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , ,

воскресенье, 28 августа 2016 г.

Продать пластинки дорого. Пять советов от эксперта, где и как выгодно продать грампластинки в Москве, СПб и других городах. Скупка грампластинок

Вопрос о том, где и как продать грампластинки, да и так, чтобы цена была высокой и выгодной, стоит весьма актуально. Очень часто собрания грампластинок, купленных еще во времена СССР, занимают огромные площади в маленьких городских квартирах. 
Знакомая ситуация, не правда ли? Эти пластинки уже никто не слушает и при очередном ремонте встает вопрос, куда их деть. Выбросить? Хочется верить, что среди тех, кто читает эту статью, нет таких, у кого рука поднимется взять и свалить гору пластинок в мусорный контейнер и уж тем более в мусоропровод. Помимо этического момента, здесь скрывается и моральный (пластинки собирались долгие годы) и финансовый (на пластинках можно заработать). Не буду торопить события, обо всем по порядку. Случается, что пластинки находят в старых гаражах или в кладовке купленной на вторичном рынке квартиры, или на чердаке приобретенной дачи, в складских помещениях. Все это – ценность. Не столько денежная и историческая, сколько культурная. 
Грампластинки – часть истории страны, ее массовой культуры. И, между прочим, эта культура сейчас очень востребована.
Но, мы немного отвлеклись. Итак, у вас на руках – некоторое количество грампластинок родом из СССР и вы ходите от них избавиться, желательно продать. «Ага, да ведь они стоят дорого и можно продать винил за баснословные деньги!» - воскликнут многие. Разочарую: большинство (но не все) выпущенных в СССР пластинок фирмы «Мелодия» не стоят дорого. Причин тому масса – и специфичность музыкального материала, и частенько посредственное качество (хуже только болгарский винил лейбла Балкантон) и гигантские тиражи, и плохое состояние из-за невысокого уровня использовавшейся для проигрывания аппаратуры. О ценах на грампластинки я уже писал, как и о том, какими качествами должен обладать проигрыватель, чтобы не убивать винил с первого прокрута.
По музыкальным магазинам крупных городов бегают стада жаждущих дорого продать пластинки СССР Высоцкого, «Для вас, женщины», Пупо, Александра Розенбаума, Битлз «Вкус меда», «Радуга», «Всем, кто любит песню», советские издания Пугачевой и прочие, рассчитывая тут же, едва отойдя от кассы приобрести норковую шубу или новое авто. Самое интересное, что не найдя желающих отстегнуть миллионы и купить пластинки дорого, эти товарищи в конце концов относят винил на помойку.
Итак, как и где продать винил грампластинки в столице, Питере и других городах? Начать нужно с того, что убедиться, что перед вами действительно виниловые пластинки и их состояние позволяет использовать их по назначению либо хотя бы для изготовления разных сувениров (часы, кашпо для цветов и т.д.). 

Способ 1. Скупки грампластинок и комиссионные магазины. В каждом городе есть такие магазинчики и скупки, куда принимают антиквариат, аппаратуру, старые книги, нпосуду и прочее. Найти их помогает самое популярное радио - сарафанное. Плюсы: быстрая продажа грампластинок, все сразу, как есть. Минусы: относительно низкая стоимость закупки, обычно не превышающая 0,05-0,15$ за одну пластинку. Но для тех, кто не особо разбирается в виниле и желает не тратить время, а легко и без нервов продать виниловые пластинки, это самый оптимальный вариант. Позвонил или пришел, договорился, привез пластинки, получил вознаграждение.

Способ 2. Развалы, рынки выходного дня и блошиные рынки. В каждом уважающем себя крупном городе есть блошиный рынок или развал. Можно задаться целью и продать грампластинки там. Плюсы: потенциально можно выручить за винил чуть более солидные суммы, нежели просто при сдаче в скупку. Минусы: нужно хотя бы минимально разбираться в пластинках и ориентироваться в ценах на них, нужно располагать временем и немалым терпением, чтобы дождаться нужного покупателя, безо всяких гарантий сидеть под снегом и дождем, вынужденно общаться с администрацией рынка, другими продавцами, нетрезвыми покупателями, бомжами и прочими малоприятными личностями. Яркие впечатления за 1-2$ за пластинку (если повезет).

Способ 3. Музыкальные магазины, в том числе комиссионные. В Москве и Санкт-Петербурге немало музыкальных магазинов, торгующих грампластинками, в том числе подержанными, винтажными. Например, «Звуковой барьер», «Rock island», «Фонограф», «ТОП 100» и многие другие. Как ни странно, наряду с возможностью получить за те из грампластинок, которые обладают хоть какой-нибудь ценностью, приличные деньги, дорого продать грампластинки банальные и многотиражные таким способом либо не получится, либо это будут те же деньги, что и в скупке. Плюсы: возможность оценить пластинки и продать их дорого, возможность самостоятельно оценить и выставить на комиссию. Минусы: необходимость везти пластинки для осмотра и оценки, малая вероятность нахождения среди них редких, прием пластинок только в исключительно очень хорошем и отличном состоянии, большие сроки дальнейшей продажи.

Способ 4. Торговые площадки в Интернете. Сегодня спектр таких площадок крайне широк – от тематических групп вКонтакте и мобильных приложений вроде широко рекламируемого «Юла» до почти народного сайта Авито (Avito.ru). Можно разместить объявление о продаже пластинок, сделать пару фото или составить список, и терпеливо ждать. Плюсы: не нужно никуда ходить и ни от кого зависеть. Минусы: необходимо мало-мальски разбираться в пластинках, чтобы адекватно оценить состояние и выставить приемлемую цену, как правило длительные сроки продажи, существующая вероятность столкновения с мошенниками или недобросовестными покупателями.

Способ 5. Специализированные сайты в Интернете. Как продать пластинки дорого – ответить на этот вопрос можно, приведя в пример продажи на таких известных в узких кругах ресурсах, как 33ob.ru и discogs.com. Конечно, работа с ними требует не только регистрации, но и глубоких познаний в виниловой сфере. Еще один аспект – цены. На этих ресурсах можно встретить довольно высокие цены на многие пластинки. Но не радуйтесь раньше времени: часто такие цены выставляются либо по незнанию, либо из злого умысла, либо просто от бравады, когда человек на самом деле не хочет продать пластинки дорого, а лишь кичится. Плюсы: возможность получить действительную стоимость пластинки в денежном эквиваленте. Минусы: на продажу пластинки уйдут, возможно, месяцы и годы, необходимость регистрации, внесения платы за выставление пластинок на продажу либо выплата комиссионных, необходимость прибегать к услугам Почты России (слыхали о такой?), так как покупатель часто находится в другом городе или стране, умение правильно упаковывать пластинки, существующая вероятность столкновения с мошенниками или недобросовестными покупателями.

Таким образом, подводя итоги, могу сказать, что дорого продать грампластинки в Москве, СПб и других городах нашей необъятной Родины вполне возможно. Нужно только оценить свои возможности и принять верное решение - самостоятельно ли заняться продажей или, к примеру, продать пластинки на Avito. Ведь иногда и сотня-другая рублей, вырученная с осознанием того, что пластинки найдут правильного владельца, греют душу и кошелек. Ну и в конце концов, если стоит задача не продать пластинки СССР, а лишь удачно их пристроить, не игнорируйте разные группы вКонтакте, где можно отдать вещи бесплатно. Или вспомните о благотворительности, если пластинки находятся в более-менее хорошем состоянии, и отнесите их в благотворительные магазины, например, «Добро» или «Спасибо».

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на 5 комментариев :
Ярлыки: , , , ,

понедельник, 8 августа 2016 г.

Ариран. Эстрадный оркестр Корейского театра (г. Алма-Ата) п\у Э. Богушевского. С62-07055-6, Мелодия, 1976

7''
С62-07055-6
(c) 1976
Genre/style: schlager, pop rock, psychodelic, vocal

Любимая, спи (Д. Тухманов - Е. Евтушенко) - Георгий Сон
Помни меня (С. Филиппов - И. Резник) - Борис Ким

Рыжее лето (Ю. Антонов - Л. Дербенев) - Тамара Пан
Любовь атакует (Я. Дубравин - М. Ромм) - Борис Ким

Эстрадный оркестр "Ариран" был организован в Корейском театре г. Алма-Аты в 1967 году. Для тех, кто в истории разбирается не больше, чем в балете, напомню: корейская диаспора в Казахстане - одна из самых многочисленных на постсоветском пространстве. Появилась она в результате числе мытарств и депортаций корейского народа, в том числе в конце 1930-х годов с территории Приморья и Хабаровского края. Конечно, деталь, но свою лепту в этот прекрасный релиз, безусловно, внесла.
Итак, дата основания оркестра "Ариран" - 1967 год - напрочь разбивает все спекуляции о якобы имевшей место "отсталости" среднеазиатских советских республик в плане эстрадной музыки. Таким образом, оркестр "Ариран" и, например, музыкальный театр в Ташкенте (Узбекистан), организованный Батыром Закировым, появились задолго до возникновения мюзик-холла в Ленинграде, в Москве или, к примеру, в Риге, тогдашних главных поп-житницах.
Если честно, до этой 7" с творчеством Эдуарда Леонидовича Богушевского был знаком лишь по песне "Хочу быть любимой" (исп. Ксения Георгиади, и, лишь мое предположение, но там запись с оркестром "Ариран"?) и музыке из фильма "Поздняя встреча", да и то весьма поверхностно, так как смотрел в относительно нежном возрасте и больше не пересматривал. А тут открываю Эдуарда Богушевского как прекрасного, гениального аранжировщика, способного прочесть на тот момент уже отчасти хрестоматийный материал.
Речь, конечно, о "Любимая, спи". Бывает так: слушаешь исполнителя и понимаешь, что жутко хочется услышать его вживую. Так и Георгий Сон. Тенор с очень необычной акцентировкой и произношением, с мягкой манерой пения, с колоритными национальными нотками, но яркой, современной подачей. Есть с чем сравнивать - исполнение Валерия Ободзинского неповторимо, это певец совсем другого образа, школы, репертуара. Георгий Сон ни в коей мере его не копирует, что было бы проще и ожидаемо. Плюс аранжировка с претензией на легкую психоделику, очень глубокая, теперь понимаю - немного эстрадно-симфоническая, киношная. Единственное, что вызывает вопрос - сама запись всего этого миньона с выраженным hall-эффектом и немного задвинутым на задний план вокалом. Помнится, за аналогичное на культовом "Н.Л.О." Давиду Тухманову потом пришлось долго оправдываться и выслушивать разное фырканье.
Приятны и "Пойми меня" в исполнении Бориса Кима, и "Рыжее лето" в исполнении Тамары Пан. "Любовь атакует" Якова Дубравина поют корейцы? Позвольте, не поверил, пока не услышал. Приятны. Опять-таки, приятны отсутствием эстрадных штампов того времени - причем как в самом весьма колоритном вокале, так и в аранжировке, чего уж точно на релизах того времени очень не хватает. Но именно этому релизу не хватило другого - времени и раскрученности. Хорошо известен в Казахстане коллектив "Ариран" и только в узких кругах - за его пределами. И репертуар, с которым в те годы вовсю гремели солисты Ленинградского мюзик-холла. Немного не успели, не так были поняты или даже не заботились об этом, работая в свое удовольствие. Впрочем, с теми самыми депортированными корейцами во многом так (знаком с некоторыми представителями старшего поколения, приехавшими, в свою очередь, из Казахстана). Так что с релизом, прекрасным, необычным, "Ариран" немного не в точку.
На всемогущем Дискогсе в графе style на момент написания этой заметки - пустота, а в графе genre вообще значится что-то несусветное. Ну какой это фолк?
Какие пластинки фирмы "Мелодия" дороги и в цене? Купить "Ариран" все-таки можно. Мой экземпляр - Апрелевского ордена Ленина завода в состоянии G+ (что, как говорят знатоки, нормально для "Арирана", который любили во все дыры корундовыми иглами), но отпечатан на мерзкой сыплющейся массе. Впрочем, кто сказал, что этот релиз фирмы "Мелодия" редчайший и выходил только на Ташкентском заводе?

This is rarest Soviet Kazakh EP by "Ariran" orchestra of Alma-Ata Korean theatre. Cool pop rock with psychodelic electronic instruments with orchestra.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на 2 комментария :
Ярлыки: , , , , , ,

суббота, 23 июля 2016 г.

Кола Бельды "Белый остров". С60 27841 007, Мелодия, 1988


12''
 С60 27841 007 
(c) 1988
Genre/style: folk rock, folk, fusion

Хозяин леса (Песня манси)
Чайка (Долганская песня)
Возвращение домой (Чукотская песня)
К океану (Юкагирская песня)
Охотник (Эвенкийская песня)
Рыбачка (Эвенская песня)
Праздник (Эскимосская песня)
Белый остров (Саамская песня)
На нартах (Хантыйская песня)
Любимая (Хантыйская песня)
Приветствие (Ульчская песня)

Когда встает вопрос продать виниловые пластинки, то всех интересует цена и редкость. Прошу любить и жаловать - один из самых редких и интересных советских релизов - альбом Кола Бельды "Белый остров", выпущенный фирмой "Мелодия" в конце 1988 года (в действительности вышел в начале 1989-го, чем и обусловлена путаница на всемогущем Дискогсе). В интернете полным-полно разных рецензий на этот релиз, с большей частью содержащихся там оценок соглашусь. Но не со всеми. Альбом, по моим сведениям, вышел одним-единственным тиражом Ленинградского завода в 2000 копий. Капля в море. Отсюда и стоимость экземпляров в нормальном состоянии, доходящая до 200-300 евро. Продать виниловые пластинки за такую цену, конечно, не просто, но не в этом случае. И это не предел. Невероятна песня "Белый остров", просто фантастическая интерпретация. Да и "Возвращение домой" и "Чайка" просто фантастические. Невероятные вокальные данные Кола Бельды, умение совмещать традиционный вокал с горловым пением, своеобразной артикуляцией позволили показать, насколько интересны народные песни, насколько они близки актуальной на тот момент эстетике новой волны. И помешали этой записи при жизни Кола Бельды добиться успеха не какие-то политические причины и всеобщая неразбериха, связанная с распадом Советского Союза, а штампы, связанные с невосприимчивостью нового старшим поколением и невосприимчивости старого новым поколением. Абсурд, но факт. Сегодня альбом Кола Бельды "Белый остров" звучит очень актуально и даже по-клубному и не только из-за непреходящей популярности стиля fusion и свитеров с оленями. Непреходящие ценности и высочайшее вокальное мастерство актуальны всегда. Кстати, для меня этот альбом по звучанию очень напоминает записи Виктора Цоя и группы "Кино", ассоциация, конечно, глупая, но от нее отделаться трудно, прослушав еще раз, например, "Ночь". "Я хозяин леса... беги... по тайге, по лугу".

Кстати, песню "Белый остров" в CD качестве можно послушать на очень неплохом лицензионном сборнике Кола Бельды, выпущенном в 2010 году. 

This is one of the rarest soviet releases, the 4th album of Kola Beldy "White island".

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на 1 комментарий :
Ярлыки: , , ,

понедельник, 11 июля 2016 г.

Павел Кашин "Гномики". RGMR 017. RGM, 1993



12''
RGMR 017
(c) 1993
Genre/style: soft rock, chanson, vocal

A1 Гномики
A2 Французская
A3 Город
A4 Саша и бабочка
A5 Нюта
A6 Ручеек
A7 Будто я
A8 Шарманка
B1 Странное в небесах
B2 Песня китайских цыган
B3 Соленый блюз
B4 Талисман
B5 Она одна
B6 Ты научилась
B7 Она знает

Первая пластинка Павла Кашина, она же - единственный альбом Кашина, изданный на виниле. Потому, по понятным причинам, редкость. И, вдобавок, время выхода - 1993 год. Тогда уже было совсем не до винила. Цены на всемогущем Дискогсе завышены, но в целом оправданы - экземпляры в действительно нормальном состоянии найти трудно. Да и многие песни Кашина изданы только на этом диске. 
Безусловно, этот альбом вобрал в себя время, очень четко отражает эпоху как по содержанию, так и по записи (кстати, неплохо записан), и по безобразному качеству винила, и дурной полиграфии на дешевой рассыпающейся бумаге. И песня "Гномики", столь популярная в начале девяностых, и "Город", на мой взгляд, наивных, но не потерявший свежести и по сей день. "Странное в небесах" - стилистика того времени, нашедшая отражение и в раннем Владимире Преснякове-мл., и в раннем Валерии Меладзе, и в творчестве многих исполнителей начала 90-х. И "Соленый блюз", в котором чувствуется и "Браво" с Валерием Сюткиным и даже ранние Иванушки Int. Точнее будет сказать, что в этом плане Павел Кашин, талантливый аранжировщик и музыкант, своего рода законодатель моды. Ведь ни для кого не секрет, что вплоть до начала 2000-х годов продукцию отечественной поп-промышленности можно легко на слух отличить по звучанию от заморской икры. Плохо? Не берусь судить.
А теперь о том, за что поклонники Кашина, разыскивающие этот альбом на разных интернет-барахолках, с удовольствием швырнут в меня баночку этой самой икорки. Кашин как исполнитель довольно слаб, неубедителен. С претензией на камерную интеллигентность, но одновременно на ротацию в эфире и популярность. Закрываешь глаза, слушаешь и понимаешь, что-то в этом есть. А потом открываешь - и, бац, разочаровываешься. Так было и со мной году в 99-м, кажется. Павел Кашин был уже в зените славы с "Городом" и "Подсолнухом", от которых тогда тащились многие. Но на меня произвел довольно жалкое (это еще мягкое слово) впечатление. То ли его надо слушать в менее набитом публикой зале, либо вообще отнести его к плеяде студийных музыкантов и довольствоваться записями, до сих пор для себя не решу.

This is the rare LP of Pavel Kashin, russian soft-rock and pop singer. It was released in 1993.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , , , , ,

понедельник, 8 февраля 2016 г.

Поет Валерий Ободзинский Д-028841-2. Мелодия, 1970


12''
Д-028841-2
(с) 1970
Genre/style: pop, vocal, schlager, jazz

Карнавал
Восточная песня
Я возвращаюсь домой
Только "Да"
Заблудились видно соловьи
Эти глаза напротив
Любовь возвратится к тебе
Что-то случилось
Встреча
Неотправленное письмо
Анджела
Так и будет
Играет орган
Все сбудется

Первый большой диск Валерия Ободзинского, вышедший в 1970 году и через несколько лет переизданный в другом варианте, с изъятыми песнями Леонидова, который благополучно свалил за бугор. Пластинки Ободзинского купить стоит из-за таких хитов, как "Восточная песня" и "Неотправленное письмо". Лучше - в отличном состоянии, чтобы получить правильное представление о масштабе этого артиста и атмосфере звучания тех лет.
Писать об Ободзинском после всего, что о нем уже написано, конечно, проблематично, опасаюсь повториться, а это будет уже не совсем интересно. Так что остановлюсь лишь на принципиальных вещах. Первое – категорически не согласен к отнесением на всемогущем дискогсе этого диска к vocal/schlager. Это, безусловно, присутствует, но такие вещи, как «Заблудились видно соловьи» и «Встреча» я бы отнес к джазу. В вокальном плане, конечно. Только-только солист оркестра Олега Лундстрема – и тут на эстраду, в свободное плавание. Меня всегда поражали записи Ободзинского именно с оркестром Лундстрема, это потрясающий пример музыки, нисколько не уступающий мировым эстрадным образцам того времени.
И, второе. Какую песню я бы назвал главной на этом диске? Нет, не «Восточную песню» и не «Неотправленное письмо». Рекомендую получше присмотреться к «Играет орган» Тухманова – стилистически она необычна и я не приведу здесь никаких аналогий. И стена звука, и вкрадчивый хор, и тенор с надрывом Ободзинского. Жаль, запись не стерео.
И о наболевшем.
По поводу сериала «Эти глаза напротив» на Первом канале хотелось сказать: браво, молодцы, ребята, что своей творческой волей и душевным порывом сдуваете легкий налет пыли с имени Валерия Ободзинского. Но, увы. Горькое разочарование, даже трагическое.
Ободзинскому не повезло. Причем много раз. Последние разы, которые могу припомнить – выход так называемого «полного» собрания записей артиста, подготовленного при участии непутевых его дочерей. Раскоплированные прижизненные компиляции, безобразная работа с исходниками, пофигистский, даже издевательский по отношению к Ободзинскому, поиск записей, никчемная реставраторско-звукорежиссерская работа и непрофессиональная редакторская деятельность, путаница с авторами песен. Вот и с фильмом – не повезло.
Видимо, товарищи с Первого канала, создавая этот очередной одноразовый сериал, всерьез полагали, что неухоженность актеров, неразбериха с сюжетной линией и безвкусная стилизация декораций сделают честь им да и Ободзинскому тоже. Думали, что типа похожее вскидывание рук актером на сцене, безумные и безголосые кавер-версии в духе «Оттепели» и построение сценария вокруг пороков Ободзинского (таблеточек, выпивки) и неурядиц в семейной жизни, типа реальное изображение 60-70-х годов наконец-то откроют всему прогрессивному российскому обществу всю суть Ободзинского. Чем-то напоминает подход, уже использованный в «Спасибо что живой» про конченного наркомана в резиновой маске, под именем Высоцкого разъезжающего по Средней Азии. Да и «Тихий Дон» г-на Урсуляка с панорамно-пафосными съемками, как бабы в рваных ночнушках, тряся сиськами, изображают сенокос, олицетворяя трагедию Гражданской войны.
Я не героизирую и не идеализирую Ободзинского, нет. Но как бы не терли яйцами и сколько бы ни вкладывали денег в этот «киношедевр» и его рекламу, только не вышло из «Этих глаз напротив» ничего. Так и не поняли вы, уважаемые, почему Ободзинский, этот некрасивый мужичок не самого высокого роста, с двойным подбородком и залысинами, с негламурной внешностью был и остается кумиром миллионов, кумиром четырех поколений. Секрет прост – истинное признание – это не число скандалов и пьяных выходок, клубнички, сисек и писек. Это голос, обаяние, умение пользоваться природным вокальным дарованием и веление сердца.
Сериал «Эти глаза напротив» - в задницу! 

The first album of the iconic soviet singer Valery Obodzinsky.

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , , ,

воскресенье, 20 декабря 2015 г.

Мифы развеяны. Сколько стоят советские пластинки фирмы "Мелодия"? Как оценить винил?

Один из моих предыдущих постов вызвал столько внимания и одновременно вопросов, что решил продолжить эту тему. Итак, сколько стоят советские грампластинки? Пора развеять несколько мифов относительно стоимости советского винила, чтобы задающиеся вопросом, дорого ли можно продать пластинки фирмы "Мелодия", наконец, остыли и приняли трезвое решение.
Миф 1. Пластинки серии "На концертах Владимира Высоцкого". Прошу вдохнуть поглубже тех, кто считает, что держит в руках миллион долларов. Цена на пластинки этой серии (с 1 по 17) - 1-2 $ в отличном состоянии. Они неоднократно переиздавались, выходили изданиями более 50 тысяч копий Апрелевским, Ленинградским и Рижским заводом, несколькими изданиями. Если состояние не отличное - минус 20% за каждую градацию вниз. Исключение составляют пластинки данной серии, предназначенные на экспорт, без цены и с надпечаткой Made In USSR, с англоязычными текстами на яблоках. Здесь цена может доходить до 5$ в отличном состоянии. Пластинки с 18 по 21-ю - чуть дороже, до 3-4$ в отличном состоянии, но качество их печати крайне низкое, так что по факту "отличную" пластинку найти трудно, они даже почти неигранные могут кряхтеть и трещать.
Миф 2. Пластинки Пупо, Аль Бано и Ромина Пауэр, Тото Кутуньо - красная цена - 1-2$ за пластинку в практически неигранном состоянии (NM). За отличную (EX) или очень хорошую (VG) - минус 20-30% за каждую градацию вниз. Хлам никому не нужен.
Миф 3. Лицензионные "Спейс" и Бони М фирмы "Мелодия". От силы 2$ в отличном самочувствии и внешнем виде. Разочаровал? Ха! Сравните звучание оригинала или любой заграничной перепечатки с этими шедеврами. К тому же, местами эти пластинки страдают проблемами со скоростью звучания и детонацией звука. Годны либо для ностальгирующих эстетов, либо как артефакты.

Остались вопросы по оценке? Спрашивайте, не стесняйтесь. Комментарии приветствуются.

PS указанные цены - магазинные. Не стоит обольщаться, купят у Вас данные пластинки по гораздо более скромной цене, если купят (это будет счастье).

ЧИТАТЬ ЕЩЕ:
Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки:

суббота, 26 сентября 2015 г.

А. Эшпай / В. Терлецкий. С 000515-000516. ВСГ-Апрелевский завод, 1962.


7"
С 000515-000516
Genre\style: jazz, easy listening

 А. Эшпай
Доброй ночи, медленный танец
Город наш молодой - А. Варламова (сл. Л. Дербенева)
В. Терлецкий
Мягкий ритм
Ироническая румба

 Эстрадный оркестр, дирижер В. Терлецкий

Не так давно в комментариях к одному из постов меня попросили рассказать о джазе. Но что я могу нового рассказать о джазе человеку, у которого, по его собственному признанию, как в Греции все есть? Не в моих правилах ахать мозг прописными истинами и жонглировать именами мастодонтов джаза, издававшимся на "Мелодии". Потому - несколько иное.
Да, согласен, не совсем джаз (хотя, чистейшей воды, если разобраться) и не совсем "Мелодия" - почти за 3 года до ее образования, пластинка Апрелевского завода с матриц ВСГ. Но для меня, знающего творчество Владимира Терлецкого прежде всего как гениального аранжировщика, создавшего все самые-самые шлягеры самому Марку Наумовичу Бернесу, всегда удивительна другая его сторона - как композитора и джазмена. Владимир Терлецкий на этой 7-дюймовке интерпретирует самого Андрея Эшпая! И получается, как в философии, отрицание вдвойне: и Эшпай немного не Эшпай, и Терлецкий чуток не Терлецкий. Эшпай здесь не задумчивый мечтатель, а вполне себе даже песенник (хотя в песенном отношении мне ближе интерпретации Валентины Дворяниновой). Не безвкусно, но и без перца. Перец как раз на второй стороне, в "Иронической румбе" Терлецкого. Все-таки его конек - присутствие легких ударных инструментов (взять хотя бы фишку записей Бернеса, где легкое ударное сопровождение оттеняет далеко не самые блестящие вокальные данные и слух величайшего шансонье). И в этой "Иронической румбе" как раз и нахожу пересечение, знакомый прием, тра-та, услышанные где-то в "Я работаю волшебником" или "Заветный мой перекресток". 
А еще меня прёт от этих первых советских стереопластинок - такая шикарная двухканальная запись, немного наивная, на двухканальный магнитофон, но и выразительная одновременно, с перетеканием из канала в канал и ощущением присутствия. Правда, купить пластинки с советским джазом, особенно стереофонические, в достойном состоянии трудно.

This is the rarest soviet stereo EP of orchestra by conducting Vladimir Terlestsky. He well known for his works with Mark Bernes.
Автор: на Комментариев нет :
Ярлыки: , , , , ,
Подписаться на: Сообщения ( Atom )